¿Quieres volver a ver el documental? ¡Hazlo aquí!
En esta segunda y última parte de
mi reportaje sobre el rodaje de nuestro documental El sistema educativo; un diálogo transversal, descubriréis un
poquito más sobre su grabación y, ante todo, sobre el largo y tedioso proceso
de edición. Particularmente lo encuentro apasionante, y consigue que me sienta
muy realizado cuando el resultado final es satisfactorio, pero he de reconocer
que invertí en él más tiempo del que un estudiante de primero de bachillerato
debería poder permitirse…
3. Producción
(2/2)
El
rodaje de las entrevistas a nuestros compañeros, que nos dieron su opinión
sobre el sistema educativo, era posiblemente la parte del proceso que más
nervios nos producía. A diferencia de los segmentos narrativos, las entrevistas
no estaban guionizadas, y nos exponíamos a que las opiniones de nuestros
compañeros divergieran de nuestro mensaje. Pese a ello, nuestra filosofía era
la de retratar con fidelidad su opinión, sin alterar su mensaje con un montaje
engañoso que desvirtuara o descontextualizara sus palabras. Obviamente fue
necesario recortar mucho, puesto que la duración del material bruto excedía
demasiado a la longitud deseada para nuestro documental, pero aún así tratamos
de hacer un recorte justo y de buscar un contraste de ideas con preguntas que
se refirieran directamente a aspectos positivos y negativos. Viendo el
resultado final, se hace patente que las opiniones de cada uno de nuestros
compañeros con respecto al tema tratado son muy diferentes, pero eso lo hace si
cabe más interesante.
Todas
las entrevistas se grabaron en la biblioteca del centro o en el salón de actos
con permiso del profesorado, aunque en este último la acústica estuviera lejos
de ser óptima. Todos los entrevistados se ofrecieron voluntariamente a
participar tras nuestra petición abierta, y en ningún caso se escogieron a dedo
ni se condicionó su respuesta. Por otra parte, nuestras propias opiniones
fueron grabadas en el salón de Guilherme, y estas, aunque también espontáneas,
eran más extensas por el hecho de haber pasado semanas reflexionando sobre el
tema.
4. Postproducción
Mentiría
si dijera que invertí en el montaje de este documental menos de treinta horas.
Efectivamente, es un proceso muy largo, que requiere una constante revisión del
material. Para ello, se pueden utilizar programas de edición de vídeo como el Sony Vegas, Pinnacle Studio o, como es nuestro caso, el Power Director. Todos ellos son programas que permiten una edición
avanzada y asequible, dejando en pañales a opciones más básicas como Movie Maker pero aún por detrás de otros
utilizados en la industria del cine, cuyos precios son prohibitivos para
nuestros bolsillos y sus especificaciones técnicas y posibilidades gráficas
inalcanzables para nuestro ordenador.
Comencé por
seleccionar todas las tomas válidas, para después editarlas por escenas o
preguntas y finalmente juntar todo en un solo y definitivo vídeo. Para ello,
tuve que tratar cada plano individualmente, haciendo una limpieza del ruido de
fondo, corrección y edición de color y exposición… no sin antes escoger qué
partes de las intervenciones de los estudiantes deberían estar incluidas en el
montaje final y cuáles no. Esto, como podéis imaginar, supuso un auténtico
quebradero de cabeza.
A la hora
de editar hay que tener muchas cosas en cuenta; el papel que jugará la banda
sonora, los efectos de sonido… (porque sí, hay muchos y a menudo pasan
desapercibidos por el hecho de resultar creíbles, pero no por ello dejan de
tener mucho trabajo detrás). Aunque lo más importante es conocer las claves del montaje y mantener el raccord, es decir, la continuidad, tanto
en la imagen, escenario, sonido, iluminación… esto no siempre es sencillo con
recursos limitados, y las miradas más atentas podrán percibir de vez en cuando
algún que otro error. Aún así, llegamos a conseguir que la transición entre
planos fuera fluida, algo que, cuando se hace bien, pasa desapercibido, pero
cuando no es así resulta muy molesto a los ojos del espectador.
4. 2. Postproducción
(Efectos especiales)
Aunque
todas estas cuestiones técnicas que como director y editor me gusta detallar
quizás no parezcan interesantes desde fuera… lo sé, estáis aquí por una cosa, y
son los efectos especiales. En este documental, por su propia naturaleza, hay
pocos y relativamente sencillos, aunque no por ello menos tediosos. Fueron
posiblemente lo que más alargó el proceso de edición, y a continuación trataré
de detallar a grandes rasgos como se crearon los más importantes.
Nada más
comenzar el documental, los letreros que aparecen en pantalla desaparecen a mi
paso. Una simple cuestión de enmascaración de imagen, de modo que existen dos
planos idénticos superpuestos y uno de ellos no tiene fondo, de modo que mi
figura se superponga al texto y este desaparezca cuando es invisible. De
momento, sencillo.
La primera
gran sorpresa es la creación de las sombras, esas siluetas que se desprenden a
mi paso y van cambiando de color con el paso de los segundos. Para lograr este
efecto hice uso de un recurso que se verá de nuevo más tarde. Por cada sombra
creada, capturé tres frames de la
imagen, aislé mi silueta del fondo con
un programa de edición de fotografía y luego superpuse cada imagen al frame
original. Después fui aplicando efectos a cada frame, variando la
transparencia, el color y el enfoque, para crear la ilusión de la aparición de
la sombra que, como he dicho, aparece en tres frames de forma progresiva. Su aparición es rápida, pero para que
quede fluida hay que trabajarla frame a frame, algo que es tan tedioso como
parece. Repetir el efecto varias veces
(y después desde otro ángulo y a la inversa para que desaparezcan) y añadir
efectos de sonido es lo que realmente lo vende al espectador..
Más tarde
el título del documental se proyecta en el cielo con un sencillo método de
rastreo de movimiento (para anclar el movimiento del texto al del instituto,
nada que requiera demasiada precisión), pero esta misma técnica se utiliza más
tarde y de forma más compleja cuando la nube de palabras que atormentan a uno de
los estudiantes se arremolina en torno a su cabeza. Este proceso se repitió
muchas veces y aplicando diferentes efectos y tiempos a los textos para que
fuese más dinámico.
La
desaparición del cuerpo de Guilherme al tocar su cama, dejando solo su ropa, su
caparazón, es en nuestra opinión el efecto menos conseguido. Fue la última
escena en ser editada, y ante la falta de tiempo la edición tuvo que ser
rápida. Se rodaron dos planos desde el mismo ángulo, uno con mi compañero
cayendo en la cama y otro solamente con su ropa (esto último lo tuvimos que
repetir durante casi un cuarto de hora, puesto que nunca conseguíamos salir del
encuadre lo suficientemente rápido). Después, tenía la intención de hacer una
sutil transición en tres frames, una
variante de lo que detallaba más arriba, pero al final, por falta de tiempo,
todo quedó en un simple corte.
La escena
del espejo es probablemente la más críptica de todo el documental (no seré yo
quien lo explique, aunque insisto en que nada ha sido escrito al azar y todo tiene
un significado). Pese a ello, su realización fue muy sencilla. Se rodaron dos
planos desde el mismo ángulo, y luego se combinaron en uno solo con el timing correcto recortando uno de ellos.
Para evitar que Guilherme sufriera ningún daño habíamos dispuesto una densa
mata de cojines preparados para recibirlo una vez cayera al suelo.
La
siguiente de las escenas narrativas tiene una particular carga emocional,
acompañada por la interpretación y la música. Además del llamativo plano del
lápiz roto cayendo a cámara lenta (con un enfático efecto de eco), se puede
observar muy brevemente como mi mano se torna negra antes de dejarlo caer. Es
fácil que pase desapercibido, pero en realidad llevó mucho trabajo, puesto que
fue necesario enmascarar mi mano con una no muy precisa máscara de movimiento
que tuve que ajustar frame a frame, para después aplicar el efecto en
una imagen de mi mano que iría apareciendo progresivamente sobre el vídeo
original. De nuevo, lo considero clave para el desarrollo de la escena.
Poco más
queda por contar. Para la desaparición final de Guilherme utilicé una variación
del recurso utilizado para la creación de las sombras al inicio del documental.
Grabamos un plano vacío de la calle y luego oro con él dirigiéndose hacia la
cámara y poniéndose la capucha, para luego ir deformando, estirando y
difuminando su imagen frame a frame para crear la ilusión de su
desvanecimiento, redondeada por el pertinente efecto de sonido.
Dicho todo
esto, me gustaría destacar cómo se consigue terminar con una imagen muy
potente, disponiendo los créditos junto a una pieza de ajedrez; un peón que se
convierte en una reina, el débil que llega a su meta y se hace más fuerte. Esto
enlaza la conclusión de nuestro documental con la cita que decidí mostrar al
principio, extraída de una de mis lecturas preferidas.
Por mi
parte, aquí se acaba este reportaje en dos entradas sobre la creación de
nuestro documental El sistema educativo;
un diálogo transversal. Si queréis saber más sobre todo lo que ocurrió
detrás de las cámaras, tanto Guilherme como yo podremos solucionar vuestras
dudas en clase… y quizás algún día desvelemos cómo se hizo el cortometraje que
rodamos junto a Alberto y Alejandro y veremos muy pronto en clase. Claro que
los magos nunca revelamos todos nuestros secretos…
Hacemos lo que amamos y demostramos todo el sacrificio de la danza encima de un escenario, el lugar donde mejor nos podemos expresar ,desahogar y disfrutar. La danza para nosotros es vida y Media Punta nuestra segunda Familia por eso lo mejor de todas nuestras aventuras es estar las 24 horas del día juntos. 
