JoJo's bizarre adventure

JoJo's bizarre adventure es un manga Shōnen que empezó a ser publicado por el mangaka japonés Hirohiko Araki el 1 de enero de 1987, aun siendo publicado a día de hoy. Este manga esta compuesto por 119 tankōbon (volumen compilatorio) siendo así es segundo manga mas largo actualmente. Además, este manga recibió una adaptación a OVA, a película, a anime y diversos videojuegos.
JoJo's bizarre adventure nos narra la historia de las desventuras de los descendientes de la familia Joestar, los cuales están ligados por un final aciago. Esta serie se llama así por la combinación de las siglas Jo- del nombre y apellido de cada protagonista (Jonathan Joestar, Joseph Joestar), habiendo algunas "excepciones" (Giorno Giovanna) o utilización de los kanjis japoneses (Josuke Higashikata, Higashikata se puede leer como Jo-).
La historia esta dividida en 8 arcos entre los cuales, los 4 primeros arcos han sido animados, y el octavo arco esta siendo publicado actualmente. El argumento de los distintos arcos son:

• Phantom Blood: con esta temporada comienza toda esta saga, Jonathan Joestar es un joven aristocrático de la Inglaterra de 1880, que tras la llegada de su hermano adoptivo, Dio Brando, su vida se vuelve un infierno a causa de él, ya que quiere convertirse en el unico heredero de la familia Joestar. Tras descubrir las intenciones de matar a su padre, George Joestar, Jonathan lo denuncia a las autoridades, y Dio, decide renunciar a su humanidad convirtiendose en vampiro con una máscara de piedra que guardaba la familia Joestar. Habiendo perdido a su padre, Jonathan decide acabar con Dio gracias al hamon (técnica de respiración equivalente a la luz del sol) para que este no domine el mundo
• Battle Tendency: el nieto de Jonathan, Jospeph Joestar es un joven de la Nueva York de 1938. Tras la desaparición de un amigo de su difunto abuelo, el decide ir a buscarlo, y se encuentra con los "hombres del pilar", los cuales son unos seres ancestrales que crearon la máscara de piedra para alcanzar la perfección y dominar el sol. Al despertar de su profundo letargo, Joseph deberá enfrentarse a ellos para salvar a la humanidad de su aniquilación.
• Stardust Crusaders: en esta temporada se introducen los "Stands" (manifestaciones físicas del alma), con lo cual la serie tendrá un tipo de peleas único en su género. Jotaro Kujo, nieto de Joseph Joestar, es un estudiante japonés un tanto problemático. Este descubre que tiene un espíritu maligno en su interior y decide aislarse en la cárcel por precaución, pero su abuelo, le explica que es un Stand, y que a despertado ya que DIO, ha despertado el suyo (habiendo sobrevivido 100 años atrás, gracias a que usurpó el cuerpo de Jonathan). Por ello, deciden viajar hacia Egipto, que es donde se encuentra DIO, para acabar con él , junto a la ayuda de distintos compañeros que irán haciendo durante su cruzada.
• Diamond is Unbreakable: Josuke Higahikata, hijo ilegítimo de Joseph Joestar, vive una apacible vida en la ficticia ciudad de Morioh del 1999, hasta que descubre por la información que le da Jotaro, que hay un asesino en serie, camuflado como uno de sus habitantes, y decide proteger la ciudad que su difunto abuelo materno protegió.
• Vento Aureo: Giorno Giovanna (hijo de DIO con el cuerpo de Jonathan) es un joven de la Italia del 2001 con el sueño de convertirse en un "Gang Star", y se unirá a una mafia "Passione" para alcanzar su sueño.
• Stone Ocean: Jolyne Cujoh, hija de Jotaro Kujo, se encuentra en la cárcel en Florida en 2001, ya que es acusada de asesinato por un cura influenciado por DIO, Enrico Pucci, que desea recrear el mundo a la semejanza de su maestro DIO, por lo cual, junto a su padre y otros presos, deberán parar su locura antes de que sea demasiado tarde.
• Steel Ball Run: en un universo alternativo, Johnny Joestar es un parapléjico ex-jinete estadounidense, el cual, tras conocer a Gyro Zeppeli, se unirá a el y participarán en la "Steel Ball Run", la cual es una carrera incentivada por el presidente de los Estados Unidos, que quiere recoger los fragmentos de un santo que otorgan diversos poderes para dominar el mundo, y estos, tras descubrir sus intenciones, tendrán que detenerlo.
• JoJolion: la actualmente publicada temporada, nos habla del Josuke Higashikata de otra realidad alternativa, el cual ha perdido sus recuerdos. Por la ciudad hay numerosas estructuras denomiadas "Muros de ojos", los cuales están relacionados con los Stands, y este intentará descubrir todos estos secretos que se ocultan.

Esta serie tiene ciertas peculiaridades que la han hecho destacar entre otras o hacer que tenga ese estilo tan único que tiene, entre las cuales destacaré unas pocas:

• Todos los personajes de la serie, o bien sus Stands, tienen nombres de bandas musicales, canciones o cantantes, ya que Araki es un gran aficionado a la música. Por ejemplo: Eisidisi (ACDC), Crazy Diamond ("Another one shine on you crazy diamond", Pink Floid), Killer Queen o Bites the Dust ("She is a killer queen" y Another one bites the dust", Queen) serian algunos ejemplos que muchos conocerán.
• Exageración de las poses, la cual otorgan mucho dramatismo a la serie.
• Estas poses, muchas de ellas están basadas en esculturas griegas, por las cuales Araki también sentía admiración.

Este sería un resumen básico de lo que sería este anime, espero que hayais disfrutado leyendo este post tanto como yo haciendolo. 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/JoJo%27s_Bizarre_Adventure

Arte Digital

El diseño gráfico lleva siendo parte de nuestro día a día desde siempre. Los diseños de nuestras camisetas se crean con él, los spots publicitarios casi siempre lo emplean para simplificar o dar algún matiz al anuncio, las grandes empresas siempre basan sus logos en algún objeto, palabra o concepto que se esquematiza con este método, incluso en los videojuegos, uno de los mercados más en alza de los últimos años, requiere de esto para seguir existiendo.

El arte digital, a parte de permitir mucha más 

versatilidad en el uso y disfrute de los proyectos que las técnicas de pintura tradicionales, es bastante más económico a largo medio/largo plazo. Un montón de artista digitales comparten sus creaciones en páginas como DevianArt, redes sociales como Instagram, Pinterest o Tumblr, y llegan a mostrar sus creaciones, o mejor dicho, el proceso creativo detrás de cada una, en YouTube, aumentando así las posiblidades de que algún jefe de recursos humanos de alguna multinacional —coff coff los Doodles de Google coff coff — se fije en el artista en cuestión. ¿Cuánto pagaría Tim Cook por el próximo Da Vinci en su versión Matrix del siglo XXI?

 
Seb Lester, el graphic desiigner más seguido en Instagram 

The Nightmare Before Christmas

Cartel original de Nightmare Before Christmas

Hola Chic@s!

Hoy os voy a hablar de una de mis películas favoritas.
La película es The Nightmare Before Christmas, más conocida como Pesadilla antes de Navidad, dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton (mi director favorito)

Sipnosis:

Jack Skellington, es un ser amado y respetado por los habitantes de Halloween Town, pero un día cae en una profunda depresión provocada por el aburrimiento que le supone celebrar, año tras año, la fiesta de Halloween. Con este ánimo sale a pasear por el bosque con su perro fantasma, Zero, y descubre un árbol que nunca había visto antes: el Árbol de la Navidad. Una puerta secreta le lleva a un pueblo de nieve, luces, color y felicidad. Justo lo que estaba buscando.

Jack con Zero en el bosque

Cuando regresa a Halloween Town, Jack reúne a sus conciudadanos para explicarles las ventajas de su descubrimiento. Sin embargo, no tiene éxito con la explicación en un pueblo donde todo es demasiado siniestro y Jack acaba por encerrarse en su casa para lograr de entender el verdadero sentido de la Navidad. Convencido de que la Navidad es lo único que importa en el mundo, Jack anuncia a los habitantes de la ciudad de Halloween que ese año asumirá el control de la Navidad. De esta forma, comienza a asignar tareas a diferentes personajes: Sally hará el traje de Santa Clavos, el Dr. Finkelstein logrará dar vida a varios esqueletos de reno y Lock, Shock y Barrel son los encargados de secuestrar a Santa.

Jack asombrado contemplando un copo de nieve en Christmas Town

A pesar de que la idea de Jack es hacer unas Navidades alegres, los habitantes de Halloween Town acaban mezclando sus sentimientos positivos con los que normalmente tienen en Halloween, creando horrorosos elementos decorativos que más que alegrar asustan a cualquiera. Sally, que está secretamente enamorada de Jack, trata de advertirle de los desastres que se avecinan.

Es víspera de tan ansiada fecha, Jack embarca en su trineo-ataúd con los juguetes hechos en Halloween Town para compartirlos con el mundo entero, pero los ciudadanos del mundo real no consiguen sentirse bien con esa creaciones oscuras y góticas.

Con Santa secuestrado por los habitantes de Halloween Town, en el mundo real deciden suspender la Navidad y en ese momento Jack se da cuenta de los errores que ha cometido y trata de enmendarlos. Una nevada en Halloween Town terminará por hacer entender a sus habitantes lo importante que era la Navidad.

La técnica de Stop-Motion

Halloween Town

Cementerio de Halloween Town

Para esta película, Tim Burton y su equipo utilizaron la técnica de stop-motion, una técnica antigua que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general, se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Tim Burton con las figuras de Jack y Sally

 

Antes de Pesadilla antes de Navidad, la animación tradicional stop-motion hacía uso de una cámara fija. Este proyecto revolucionó el sistema de control de movimiento de imágenes por ordenador denominado MoCon. Dicho de otra manera: se utilizó un robot preprogramado para rodar, realizar giros e inclinaciones a cámara lenta y de forma sincronizada, con figuras. Por primera vez, los personajes animados se podían grabar como si realmente se estuvieran moviendo por el escenario.

Figura de Jack con sus cabezas intercambiables

Se construyeron 230 decorados que ocuparon 19 platós, e hicieron falta siete días de rodaje por cada minuto del filme,en el cual se emplearon 227 marionetas. Jack Skellington tuvo 400 cabezas intercambiables con expresiones faciales diferentes, con lo que se logró un amplio rango de expresión. En total, hicieron falta dos años para tener lista la película.

La idea original de Tim Burton

Dibujo original de Jack hecho por Tim Burton

La idea original para esta película le vino a Tim Burton mientras trabajaba como animador para Disney. La película comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad.

En una entrevista de la época, Burton explica que, a diferencia de otras películas cuya idea principal giraba en torno a la destrucción de la Navidad, Jack (el personaje protagonista) en realidad quiere celebrarla pero termina casi destruyéndola accidentalmente.

Dibujo de Jack caracterizado como Santa Claus hecho por Tim Burton

En el trabajo, Burton escribió un poema en un pedazo de papel y lo acompañó de unos cuantos dibujos. En esta versión inicial, solo se incluía a Jack, Zero y Santa Claus. El resultado, sin embargo, fue muy diferente a este primer planteamiento. Al final, el guión fue adaptado por Michael McDowell y dirigido por Caroline Thompson.

La musica (BSO)

Lamento de Jack compuesta y cantada por
Danny Elfman en la versión original

La música en esta película tiene mucha importancia porque se utilizó para definir personajes y avanzar en el argumento de la historia. La banda sonora fue compuesta por Danny Elfman.

Problemas que tuvo la película

Jack

Nightmare Before Christmas fue pensada originalmente para ser distribuida por Disney, pero cuando esta película obtuvo la clasificación PG (Todos los públicos, pero compañía parental recomendada; en España obtuvo una calificación Mayores de 7 años y en México A, Todos los públicos); los ejecutivos de la empresa pensaron que, siendo Disney un estudio enfocado al público infantil, no recibiría una buena imagen como distribuidor de este filme, así que fue Touchstone Pictures, filial enfocada al público adulto, la que terminó haciéndolo.

Zero

Sally

Aparte de esto Nightmare Before Christmas se considera una película de culto.

Ahora os dejo los vídeos de algunas canciones de la película

A lo mejor las conocen, y si no es el caso, espero que les gusten :)

 

 

 

Esto es Halloween  

Lamento de Jack

¡Qué es!

  La canción de Sally

Jack

Espero que este post les haya gustado

Sally

Jack, Sally y Zero se despiden de vosotros

Zero

¡HAPPY HALLOWEEN!

Os dejo una frase de Jack que me encanta, y a lo mejor les hace reflexionar a algunos.

Barbara Lago

¿Cómo se hacen las películas de animación?

No sé si os ha pasado alguna vez, pero yo siempre que miraba películas de animación me preguntaba como las hacían.

• Antes de nada es necesaria la idea de que va a tratar.
• Una vez se tiene una buena idea, es necesario elaborar un guión con los diálogos y acciones.
• Luego se realiza un storyboard, es decir, se dibuja parte de la historia en unas viñetas
• Se procede a la animática para observar cuanto durará la película aproximadamente.
• Tras esto, en el proceso de preproducción han de diseñarse los fondos y personajes de la película. Son muy necesarios para crear un ambiente idóneo para la escena. Los personajes también son muy importantes ya que unos buenos personajes captan la atención de más público. Una vez elegidos los personajes definitivos se dibujan.
• Ahora llega el momento elemental de la película, y también el más costoso. Se comienza a dibujar la acción con los personajes de forma que de la sensación que se mueven al pasar de unos a otros. Hay que hacer muchos dibujos!
• Una vez los dibujos bien hechos, son escaneados a un ordenador y se colorean. También se hacen los fondos ya que estos son muy importantes en la película porque son los escenarios donde se mueven los personajes. Hay que colorear, mover y poner en sus fondos a todos los personajes, esto da mucho trabajo.
• Para suavizar este trabajo se reparten las tareas entre muchas personas que trabajan en equipo.
• Ya solo faltan unos últimos toques, y los personajes están listos para entrar en acción. Ya solo falta integrarlos en su fondo y ya están creada una divertida historia.

Todas la películas de animación tienen un gran mérito por este costoso proceso. Las películas de animación también suelen ser muy originales y divertidas. A mí por ejemplo me gustó mucho Frozen.

Esta película fue creada en los Walt Disney Animation Studios (los primeros de la historia en hacer películas de animación: la sirenita, enredados...)...
Frozen comenzó en el departamento de guiones, allí se elaboró el argumento y la acción, los diálogos... Los personajes fueron controlados por ordenadores y programas especializados, añadiendo la dificultad del personajes de Olaff que se desmonta y hace cosas que no son propias de las personas. Esto hace que esta tarea complicada no resulte tan costosa como tener que dibujar cada momento.
Los personajes fueron diseñados en ordenadores donde se dibuja sobre la pantalla.
Con una especie de cámara se reproducen los movimientos de quien la sostiene que luego son pasados a la animación, de forma que el dibujo realizará los mismo movimientos que la persona que sostuvo la cámara. Otra cámara más compleja permite seguir a los personajes en diversas acciones y te puedes mover para no perder la visión del personaje, es decir, puedes seguirlo, esto es práctico para ver como queda una escena.
También usaron una especie de "varita" que al ser agitada provoca la aparición de copos de nieve en la pantalla a modo de efectos especiales.
Para lograr copos de nieve más reales tuvieron que realizar investigaciones sobre la formación del hielo, de la escarcha... y finalmente optaron por realizar más de 2000 copos de nieve diferentes, por lo que si se parase la película cuando están cayendo se observaría que cada copo tiene una forma diferente.
En la escena cuando Elsa crea el palacio de hielo se basa en el mismo proceso de creación de un copo de nieve.
Cada animador trabaja en una especie de "caseta" donde realizan sus animaciones para darle vida a los personajes mediante ordenadores, se le dan gestos, expresiones...
Antes de empezar la animación, el departamento hace un storyboard de cada escena para comprobar como quedará la escena.
Cada escena de la película final, tiene que pasar por un montón de manos y procesos muy costosos, pero más sencillos a como lo eran en el pasado.
Y como no, hay un estudio de grabación donde se doblan las voces de los personajes.