La película fue estrenadaen Abril de 2018 ,es una película española que fue dirigida por Javier Feser,tambien dirigió la película:``Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo´´.
La película comienza con Marco,el segundo entrenador de un equipo de baloncesto bastante conocido,este individuo tenia el ego muy elevado y se creía más que lo demás,por ello,un dia aparcó mal el coche y cuando un hombre con una discapacidad mental le fue a poner una multa,este lo menospreció l,posteriormente se peleo con el primer entrenador del equipo de baloncesto y por ello fue cesado como segundo entrenador,pensado que nada puede ir a peor,lo llaman para ser juzgado por conducir ebrio y encontrándolo culpable ,es condenado a servicios a la comunidad.Estos servicios consisten en entrenar a un equipo de personas discapacitadas mentales.
En mi opinión esta película es un éxito ya que ,aparte de que te ríes mucho con el humor,se ve la evolución mental que Marco va teniendo al estar en contacto con estas personas discapacitadas mentales llegando a protegerlas como si fueran parte de su familia y llegos llegándolo a querer incluso como a un padre.Por lo que hay una autoayuda entrenador-jugadores que hace reflexionar al espectador sobre nuestra sociedad y el comportamiento de esta hacia las peronas con discapaciadad.Para mi esta película es más que recomendable para todos los públicos.
Para terminar dejo abajo un enlace al trailer por si alguien le interesa.
Me gusta el cine, eso es algo totalmente obvio, y de todas las épocas y géneros diferentes, desde las películas de Charlie Chaplin hasta 'Transformers' pasando por Kubrick, Coppola, Billy Willder, Scorsesse, Tarantino, Spielberg, Kurosawa, Eastwood...etc, pero con tanto cine antiguo que he estado visionando últimamente, he de reconocer que me he sobresaturado un poco, así que he decidido voltear la vista al frente y centrarme un poco más en películas actuales, comprendiendo por actuales todas aquellas que tengan como máximo 10 años desde su estreno en cines, además, he decidido hacer una selección de todas las películas actuales que he tenido la oportunidad de ver y que me gustaría recomendar a cualquiera. Aviso antes de empezar, de que el orden de las películas no va según mis gustos o preferencias.
7º Ex Machina
Supongo que los fans de ciencia ficción del siglo XXI no pueden quejarse, y sí, es cierto que las mejores películas de ciencia ficción se hicieron mucho antes (siendo 'Metrópolis' una de las primeras, hecha en 1927), pero esto no quiere decir que Ex-machina no sea una buena película, con una trama que hace reflexionar al espectador y un final que puede hacerse previsible o no dependiendo de la persona, aunque eso es algo más subjetivo, a mí personalmente me encantó, y sin duda Ex-Machina merece abrir esta lista
6º Shutter Island (2010)
De Martin Scorsesse no podía esperar yo menos, del director de 'Taxi Driver','Goodfellas' y 'Raging Bull' pone las cartas sobre la mesa con este thriller sobre la brutalidad y la barbarie humana protagonizado por una de las mejores versiones de DiCaprio, una ambientación y una banda sonora asfixiante, un misterio que aunque al principio pueda parecer predecible o cliche, a medida que avanza la película las cosas se complican más hasta llegar a los últimos 20 minutos con uno de los mejores finales que recuerdo haber visto
5º Tres anuncios en las afueras (2017):
Una de las películas estrenadas hace recientemente poco, que de hecho optó a ganar el oscar a la mejor película de este año,la comedia negra y drama de Three billboards outside Ebbing, Missouri, es sin duda una de las grandes del 2017, un reparto de excelentes interpretaciones, una historia que teje un drama absolutamente desgarrador y con una enseñanaza final, unos personajes muy bien caracterizados, especialmente el de la protagonista (interpretada por Frances Mcdormand) y el deuteranomista (interpretado por Sam Rockwell) hacen de esta película una experiencia recomendable para cualquiera.
4º Al filo del mañana (2014):
Siempre he sido muy exigente con respecto al cine de acción, lo reconozco, pero es que no puedo evitarlo ya que desde niño siempre ha sido uno de mis géneros cinematográficos preferidos y perfecto para pasar el rato. Pero esta NO es la típica peli de acción, desde luego. Con una trama dominada por reseteos temporales, un desarrollo del protagonista brutal, grandísimo apartado técnico y aunque con un final que decepcionará a más de uno, sigue siendo una de las mejores películas de 2014 por excelencia
3º Blade Runner 2049. (2017)
¿Recordais aquella crítica que hice en su día sobre Blade Runner 2049? He cambiado de parecer, la verdad es que sí que llega al nivel de la original y ni esa ni su secula son películas que lleguen al sobresaliente. De hecho, ni siquiera las considero como las mejores películas de ciencia ficción, pero eso sí, Blade Runner y Blade Runner 2049 no dejan de ser películas muy buenas con una gran construcción del mundo y con una gran cantidad de mensajes que siempre invitan al espectador a reflexionar, a pesar de su lento ritmo, Blade Runner 2049 es sencillamente recomendable.
2º Gran Torino (2008).
La familia es lo más importante, no dejarás de repetirte esto después de ver Gran Torino, una interpretación magistral de Clint Eastwood, un protagonista con el que es imposible no llegar a empatizar, unos giros de tuerca del guión muy bien vistos y la crítica al arquetipo del 'patriota americano' construyen la última obra maestra de este director.
1º Whiplash (2014)
¿Hasta qué punto es capaz de llegar un maestro con sus métodos de enseñanza para exprimir el potencial de sus alumnos, y que consecuencias directas pueden acarrear estos métodos? Este es, a mi parecer, el tema central de la película 'Whiplash', el drama que me mantuvo pegado a la silla y después de verla, lamentando que no durase más. Acompañada de una magnífica dirección y una buenísima banda sonora y un gran manejo del principio de causa y efecto. Qué puedo decir, si no has visto esta película, por favor, hazlo porque te encantará
Aviso: este post da por sentado que has visto 'La naranja mecánica'. La naranja mecánica (en inglés 'A clockwork orange') es el título por el que se conoce a la película de ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick en 1971, adaptación de la novela de Anthony Burgess del mismo nombre.
La película, ambientada en un futuro y en una sociedad 'distópica' (indeseable por naturaleza) nos cuenta la historia de Alex DeLarge, un joven apasionado por Beethoven, el sexo y la ultraviolencia, prácticas que realiza todas las noches en compañía de sus 'drugos', o amigos en jerga Nadsat (lenguaje ficticio característico de la película), hasta que una desafortunada noche, Alex es arrestado y condenado por asesinato, y enviado a prisión, donde se someterá a un tratamiento de rehabilitación (tratamiento Ludovico) que sólo le traerá problemas.
La intención de este pos, no obstante, no es la de resumir, la película o realizar una crítica sobre esta, si no que más bien voy a centrarme en los diversos mensajes que he conseguido captar al verla y plasmarlos aquí para dejar bien claro por qué la considero una de las mejores películas de la historia del cine, no sólo por su puesta en escena espectacular o con Ludvic Van Beethoven como banda sonora, un mundo muy bien construído, o por el hecho de tener a uno de los villanos mejor escritos como es el propio Alex DeLarge.
'La violencia sólo genera más violencia'
Un tema recurrente durante toda la película es la ultraviolencia, o actos vandálicos, agresiones y violaciones perpetradas por el joven Alex y sus drugos, pero si nos damos cuenta, todos y cada uno de los actos violentos que comete Alex vuelven hacia él como si de un boomerang se tratase y hay muchos ejemplos que apoyan lo que digo: la paliza al mendigo borracho que después le devuelve, el tajo en la mano de Alex a sus amigos tras lanzarlos al mar, que después se vengan golpeándole la cabeza con una botella de leche (provocando su detención al aturdirlo momentáneamente e impedirle huir de la policía) y casi ahogarlo en una pila de agua, y la brutal agresión al viejo escritor y la violación de su esposa que luego se suicidó, quien después se venga también de Alex obligándole a escuchar la novena sinfonía de Beethoven, que por efectos secundarios del tratamiento Ludovico, le provocan unas terribles ganas de vomitar y suicidarse, haciendo que salte por la ventana y casi morir por ello.
Yo creo que en este punto ha quedado clara mi postura y no veo necesario extenderme más
'El remedio a veces es peor que la propia enfermedad'
De esta manera es como mejor describiría al tratamiento Ludovico al que Alex se somete en prisión para curarse, voy a hacerte una pregunta a ti, querido lector: ¿De verdad consideras que este tratamiento es en serio una buena idea? ¿Tratar de suprimir la violencia del individuo a base de bombardearlo con más violencia, torturándole psicológicamente y dejándole gravísimas secuelas, capaz de provocarle incluso la propia muerte? Si esto ocurriese, ¿que nos diferenciaría de ellos, entonces? Hay muchas veces en las que el castigo o la reinserción es bastante más severo que el propio delito, y este tratamiento es la mejor prueba de ello.
Además, el final de la película demuestra que el tratamiento ni siquiera es efectivo a largo plazo.
'¿Qué es mejor, un hombre malvado y libre o un hombre bondadoso y esclavo?' Esto no es ninguna locura mía, está pronunciado tal cuál en uno de los diálogos de la maldita película, y es que durante todo su transcurso, desde el tratamiento Ludovico, haciendo de lado si es mejor o peor que el propio delito de asesinato, se pone de manifiesto el dilema de si es mejor un hombre que posee la propia libertad para decidir sobre sus propias decisiones, sin tener en cuenta el que decida hacer el bien o el mal, o si es mejor un hombre prisionero de los demás que sólamente pueda ejercer el bien.
El problema radica en que si un hombre sólamente puede actuar dentro de una sola línea, no tiene conocimiento sobre lo que es el bien o el mal, ya que en mi opinión, debería tener constancia sobre los dos lados y decidir qué es lo mejor para él y para el resto de personas que lo rodean, y en base a esto, poder actuar
Lo resumiré de esta forma: no puedes llegar a saber cómo es realmente una moneda si no has visto antes sus dos caras.
'Sociedad distópica'
La película está ambientada en una sociedad indeseable, como dije antes, pero tengo mis razones para pensar que la sociedad retratada en 'La naranja mecánica' no es tan distinta a nuestra sociedad de hoy en día.
Pensadlo bien:
-Una sociedad en la que el arte se basa en representar cuerpos desnudos y genitales masculinos y femeninos, dándoles a estas obras carentes de belleza y mensaje precios astronómicos.
-Una sociedad en la que los gobiernos censuran y manipulan a todo aquel que contradiga sus ideas y tatar de sacar a la luz sus escándalos (esto me lleva al siguiente punto)
-Una sociedad donde la moda hace parecer a la gente como si fueran auténticos payasos.
-Una sociedad de policías corruptos.
-Una sociedad en la que los padres descuidan totalmente a sus hijos
¿De verdad me estás diciendo que una sociedad cómo esta es TAN distinta a nuestra sociedad actual?
Y por último pero no menos importante:
'El gobierno' Metámonos en la política del gobierno que rige la sociedad de 'La naranja mecánica', un gobierno corrupto sin escrúpulos encargado de silenciar a todas las voces que hablen en contra de ellos cómo le ocurrió al escritor tachándoles de locos y paranoicos, creyendo que lo que ellos hacen es lo mejor para la sociedad y nada más lejos de la verdad, diría que aún la empodrece más, que se olvida de los grupos marginales apartándoles del mundo completamente y que para tratar de enmendar sus errores, lo mejor que se les ocurre hacer es sobornar y comprar a las víctimas de dichos errores, como le ocurre al propio Alex.
Es por toda esta gran cantidad de mensajes que pude sacar en la película, por las que considero a 'La naranja mecánica' una obra maestra. No esperaba menos del genial Stanley Kubrick
Como ya he hablado anteriormente, esta serie ha recibido diversas adaptaciones como para juegos, series, ovas... Pero no mencione que recibió un live action (convertir un anime en una película con actores reales) de la parte 4 por su 30 aniversario. Este fue emitido únicamente en Japón.
Imágen promocional del live actión
Ahora mismo os estareis preguntando que tiene esto de especial, ya que por ejemplo Death Note, fue llevado al cine por Netflix y acabo en desastre. Pues bien, además de presentar una excelente calidad de efectos especiales para la complejidad que llevaba esta serie para adaptarla al cine, el lugar que decidieron usar para rodar la película, el cual les recordaba más a la ficticia ciudad de Morioh, fue la ciudad catalana Sitges. Ya que esta ciudad costera, reflejaba mejor el estilo de esta ciudad (la cual estaba originalmente basada en la ciudad japonesa de Sendai).
Sitges, Cataluña
Senadi, Japón
Ciudad ficticia Morioh
Y ahora hablando más de este live action, fue una adaptación de una pequeña parte de esta temporada, debido a su complejidad, que aun asi consiguieron bordar en los stands, ya que realizaron un magnifico trabajo con los efectos especiales. También realizaron un correcto transucrso de la trama, siendo fieles a la obra original, aunque puede que a veces en exceso, ya que los trajes excentricos que llevaban los personajes no los llevaría una persona normal por la calle, por ejemplo.
Josuke y Crazy Diamon (live action) Josuke y Crazy Diamond (anime)
Espero que este pequeño resumen os haya interesado, ya que del tema del que hablé no tiene mucho misterio.
'Yo he visto cosas que vosotros no creeríais, naves de ataque en llamas más allá de Orión, he visto rayos-C brillar cerca de la puerta de Tanhäuser,. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia, es hora de morir.'
Con este famosísimo monólogo final, la película Blade Runner de 1982 alcanzaba su clímax, siendo considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos y ahora 35 años después, recientemente se ha estrenado en cines la secuela 'Blade Runner 2049', una secuela que si bien da la talla como tal, no llega al impacto y nivel de lo que fue su predecesora.
ARGUMENTO(alerta spoliers).
Para los que hayan visto ambas películas ya sabrán de lo que hablo, para los que sólo hayan visto la primera, he de decir que el argumento de la película sigue bastante a su precuela, explorando un mundo futurista donde la brecha de clases, la esclavitud de los llamados 'replicantes' (seres humanos creados a partir de bioingeniería con capacidades físicas y regenerativas muy superiores a las de un humano normal) y las grandes corporaciones son el pan de cada día, siguiendo a K, un replicante encargado de 'retirar' (cazar) a replicantes antiguos sublevados contra los humanos en el pasado.
Pasaré de seguir soltando spoilers e iré directamente a la crítica del argumento señalando sus puntos buenos y malos:
-Lo bueno: El argumento de Blade Runner 2049 se adapta muy bien con el género del 'neo noir' al que pertenece la película original. A lo largo de la película, la escasez de acción se compensa al tratar con temas como el existencialismo, el qué hace diferente a un humano de un androide y sobre la ruptura de barreras entre estas dos clases, invitándote a reflexionar sobre estos temas sin por ello dárselas de 'film intelectual', de hecho, es más fácil de entender que la original. He de reconocer que esto no es algo no haya visto ya en libros como 'Yo, robot' pero he de decir que la película la lleva a cabo estas ideas de manera bastante buena, aunque sin llegar al impacto que me provocó la primera (y eso que la original la vi después).
-Lo malo: La película avanza demasiado lenta en las casi tres horas que dura, si bien es cierto que esta lentitud también es característica de la primera película, pero en ella esa lentitud es parte de la esencia ni tampoco te desconecta del argumento, sino que va a la par con él. Pero en esta secuela el director se ha empeñado en alargarla innecesariamente metiendo un buen número de escenas de relleno (el más claro ejemplo es K explorando la casa donde vive el ex-replicante Rick Deckard, protagonista de la primera película), no contentos con eso, el papel que desempeña Jared Leto en la película es decepcionante (no lo digo sólo por la interpretación del actor, la cual es de 0 ,sino por la poca presencia y tiempo en pantalla que esta tiene), y los personajes son bastante vacíos, en especial cuando inevitablemente se comparan con los de la primera, además, el argumento tiene un giro de guión final que no me ha convencido en absolto
Jared Leto en la película
APARTADO TÉCNICO Y SONORO:
Nada de lo que diga a continuación le quita el mérito al apartado técnico logrado en la secuela, el cual es sencillamente abrumador y espectacular, con una fotografía sencillamente perfecta, pero hay que reconocerlo. Estamos en una época donde vistos unos efectos especiales, visto es todo, y por muy espectacular que esta sea, nunca logrará el impacto que tuvieron los efectos especiales de Blade Runner original, que aún a día de hoy salvo por algunas escenas, siguen pareciendo de hasta hace sólo una década, y esto es uno de los grandes puntos a favor en la crítica a la película original.
Un ejemplo para que veáis de lo que hablo: Blade Runner 2049 arriba, Blade Runner (1982) abajo
Lo mismo va para la banda sonora, aunque en realidad no me gustó ni en 2049 ni en la original (demasiados sintetizadores, a mí parecer) siendo el único tema que rescataría, el soundtrack de 'tears in the rain'
CONCLUSIÓN:
Blade Runner 2049 es una secuela perfecta (de hecho, ya hay críticas especializadas que la catalogan como la mejor secuela de la historia del cine), pero no va más lejos, no funcionaría tan bien como película orginal y ni mucho menos puede igualarse a su predecesora (no hay ningún sólo momento de la secuela que me cause tanto impacto como lo hizo la muerte de Pris y la pérdida de la cordura de Roy, y los personajes de Blade Runner 2049 no son ni la mitad de profundos y complejos que los de la peli original). Con todo, no digo que la peli original sea perfecta, puesto que hay varias escenas de la película que directamente no soy capaz de enender, por mucho que lo intente
Hoy os voy a hablar de una de mis películas favoritas. La película esThe Nightmare Before Christmas, más conocida como Pesadilla antes de Navidad, dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton (mi director favorito)
Sipnosis:
Jack Skellington, es un ser amado y respetado por los habitantes de Halloween Town, pero un día cae en una profunda depresión provocada por el aburrimiento que le supone celebrar, año tras año, la fiesta de Halloween. Con este ánimo sale a pasear por el bosque con su perro fantasma, Zero, y descubre un árbol que nunca había visto antes: el Árbol de la Navidad. Una puerta secreta le lleva a un pueblo de nieve, luces, color y felicidad. Justo lo que estaba buscando.
Jack con Zero en el bosque
Cuando regresa a Halloween Town, Jack reúne a sus conciudadanos para explicarles las ventajas de su descubrimiento. Sin embargo, no tiene éxito con la explicación en un pueblo donde todo es demasiado siniestro y Jack acaba por encerrarse en su casa para lograr de entender el verdadero sentido de la Navidad. Convencido de que la Navidad es lo único que importa en el mundo, Jack anuncia a los habitantes de la ciudad de Halloween que ese año asumirá el control de la Navidad. De esta forma, comienza a asignar tareas a diferentes personajes: Sally hará el traje de Santa Clavos, el Dr. Finkelstein logrará dar vida a varios esqueletos de reno y Lock, Shock y Barrel son los encargados de secuestrar a Santa.
Jack asombrado contemplando un copo de nieve en Christmas Town
A pesar de que la idea de Jack es hacer unas Navidades alegres, los habitantes de Halloween Town acaban mezclando sus sentimientos positivos con los que normalmente tienen en Halloween, creando horrorosos elementos decorativos que más que alegrar asustan a cualquiera. Sally, que está secretamente enamorada de Jack, trata de advertirle de los desastres que se avecinan.
Es víspera de tan ansiada fecha, Jack embarca en su trineo-ataúd con los juguetes hechos en Halloween Town para compartirlos con el mundo entero, pero los ciudadanos del mundo real no consiguen sentirse bien con esa creaciones oscuras y góticas.
Con Santa secuestrado por los habitantes de Halloween Town, en el mundo real deciden suspender la Navidad y en ese momento Jack se da cuenta de los errores que ha cometido y trata de enmendarlos. Una nevada en Halloween Town terminará por hacer entender a sus habitantes lo importante que era la Navidad.
La técnica de Stop-Motion
Halloween Town
Cementerio de Halloween Town
Para esta película, Tim Burton y su equipo utilizaron la técnica de stop-motion, una técnica antigua que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general, se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Tim Burton con las figuras de Jack y Sally
Antes de Pesadilla antes de Navidad, la animación tradicional stop-motion hacía uso de una cámara fija. Este proyecto revolucionó el sistema de control de movimiento de imágenes por ordenador denominado MoCon. Dicho de otra manera: se utilizó un robot preprogramado para rodar, realizar giros e inclinaciones a cámara lenta y de forma sincronizada, con figuras. Por primera vez, los personajes animados se podían grabar como si realmente se estuvieran moviendo por el escenario.
Figura de Jack con sus cabezas intercambiables
Se construyeron 230 decorados que ocuparon 19 platós, e hicieron falta siete días de rodaje por cada minuto del filme,en el cual se emplearon 227 marionetas. Jack Skellington tuvo 400 cabezas intercambiables con expresiones faciales diferentes, con lo que se logró un amplio rango de expresión. En total, hicieron falta dos años para tener lista la película.
La idea original de Tim Burton
Dibujo original de Jack hecho por Tim Burton
La idea original para esta película le vino a Tim Burton mientras trabajaba como animador para Disney. La película comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad.
En una entrevista de la época, Burton explica que, a diferencia de otras películas cuya idea principal giraba en torno a la destrucción de la Navidad, Jack (el personaje protagonista) en realidad quiere celebrarla pero termina casi destruyéndola accidentalmente.
Dibujo de Jack caracterizado como Santa Claus hecho por Tim Burton
En el trabajo, Burton escribió un poema en un pedazo de papel y lo acompañó de unos cuantos dibujos. En esta versión inicial, solo se incluía a Jack, Zero y Santa Claus. El resultado, sin embargo, fue muy diferente a este primer planteamiento. Al final, el guión fue adaptado por Michael McDowell y dirigido por Caroline Thompson.
La musica (BSO)
Lamento de Jack compuesta y cantada por
Danny Elfman en la versión original
La música en esta película tiene mucha importancia porque se utilizó para definir personajes y avanzar en el argumento de la historia. La banda sonora fue compuesta por Danny Elfman.
Problemas que tuvo la película
Jack
Nightmare Before Christmas fue pensada originalmente para ser distribuida por Disney, pero cuando esta película obtuvo la clasificación PG (Todos los públicos, pero compañía parental recomendada; en España obtuvo una calificación Mayores de 7 años y en México A, Todos los públicos); los ejecutivos de la empresa pensaron que, siendo Disney un estudio enfocado al público infantil, no recibiría una buena imagen como distribuidor de este filme, así que fue Touchstone Pictures, filial enfocada al público adulto, la que terminó haciéndolo.
Zero
Sally
Aparte de esto Nightmare Before Christmas se considera una película de culto.
Ahora os dejo los vídeos de algunas canciones de la película
A lo mejor las conocen, y si no es el caso, espero que les gusten :)
Esto es Halloween
Lamento de Jack
¡Qué es!
La canción de Sally
Jack
Espero que este post les haya gustado
Sally
Jack, Sally y Zero se despiden de vosotros
Zero
¡HAPPY HALLOWEEN!
Os dejo una frase de Jack que me encanta, y a lo mejor les hace reflexionar a algunos.
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