Lo que empezó como una pequeña tienda de naipes japoneses es ahora mismo Nintendo, una de las mejores empresas de videojuegos del mercado. Sin duda alguna a día de hoy ya habréis oído hablar de la Nintendo Switch, ¿me equivoco? Es una consola muy especial, pues se trata de la primera consola híbrida de la historia. Os hablaré un poco sobre ella:
Esta fue anunciada a finales de 2016, después de ciertos rumores que ya había sobre ella, y lanzada en mayo de 2017. Fueron tantas sus ventas que ya en pocos meses estaba agotada en muchos sitios (a mi me tardó tres semanas en llegar). Ya en 2018 logró vender unas 15 millones de unidades, convirtiéndose así en la consola que más vende en su primer año de vida de la historia. Esta consola presenta una particularidad que la hace muy especial, diferente a las demás: es una consola híbrida, funciona tanto como portátil como de sobremesa. Pero, ¿cómo es esto posible? La consola está formada por la pantalla en si y dos mandos a los lados, los joy-con, que cuentan con sensores de movimiento. Estos se pueden separar de la consola y jugar con ellos sueltos o juntarlos en el grip, que los convierte en un mando de los de siempre, como vemos en esta foto:
Además, tenemos el dock, una base que permite enganchar la consola y conectarla a la televisión, de manera que si queremos cambiar del modo portátil al modo sobremesa, solo tenemos que acoplar aquí la pantalla. Estas fotos nos muestran como funciona dicho dock:
En su fecha de venta salieron sus dos primeros juegos, The legend of Zelda: Breath of the wild (sobre el cual podéis leer en otra entrada de este blog) y 1-2 Switch, que es un juego de minijuegos que pretende darle el máximo uso a los joy-con. Actualmente cuenta con una gran variedad de juegos, como son Pokkén Tourtnament DX, Mario Kart 8 Deluxe, Fire Emblem Warriors, Splatoon 2, Super Mario Party ... Y con grandes expectativas para el futuro, como el próximo videojuego de la saga principal de Pokémon, o el juego que saldrá a finales de este mes, Super Smash Bros Ultimate, saga muy aclamada por los fans.
Mi valoración a esta consola es un 10, ¡os animo a todos a que la probéis y os hagáis con una! Si tenéis alguna duda, os dejo el tráiler de presentación, donde se muestran sus funcionalidades y la presentación de sus primeros juegos :
Fortnite es un videojuego desarrollado por Epic Games que ha salido a finales del año pasado. El juego consiste en cien personas que comienzan la partida cayendo en una isla. Los jugadores tienen que encontrar armas, construir fuertes y acabar con el resto mientras una tormenta se acerca hasta rodearlos. El espacio en el que se produce la acción cada vez se va reduciendo más y solo uno de los cien puede quedar con vida.
La clave del juego desde mi punto de vista es la repercusión que tuvo en el mundo de YouTube, siendo Fortnite el videojuego del que se han subido más vídeos a YouTube en un mes en toda la historia de la plataforma. Por otra parte también hay que destacar la famosa partida creada por el rubius (youtuber español con 30 millones de suscriptores) en la cual participaban 100 "influencers" hispano hablantes, esta partida jugada en directo y retrasmitida desde el punto de vista de cada "influencer" alcanzó la escalofriante cifra de 10 millones de especatores en directo.
La repercusión social no solo se quedó dentro del mundo de los youtubers si no que también grandes deportistas han desvelado su interés en el videojuego (Griezman, Lucas Hernandez o Josh Hart entre muchos). Se llegó al punto de que la cuenta de twitter oficial de la liga de futbol española sorprendía a todo el mundo mostrando este cartel para promocionar "el Clasico"
Otro imprescindible punto de este videojuego es que ofreciendo muchísimas horas de diversión, el videojuego es totalmente gratis, teniendo micropagos en el juego que solo valen para comprar skins ("trajes" distintos para tus personajes que no influyen nada a la hora de jugar más que un aspecto decorativo), pero pese así fortnite solo en el mes de abril ha generado 296 millones de dolares.
Por último hablar de mi opinión sobre el juego, desde mi punto de vista es un gran videojuego, y que su empresa desarrolladora ha sabido gestionar de una manera increible creando un juego para el que no tienes ningún tipo de excusa para no probar, ya que es gratis y se puede jugar desde casi cualquier dispositivo.
Hoy os voy a hablar sobre un juego del cual he disfrutado mucho, y en mi opinión salvó, por decirlo de alguna manera el honor de la WiiU, "The Legend Zelda: Breath of the Wild".
Breath of the Wild es la décimo octava entrega de la famosa franquicia y fue lanzado para WiiU y Switch. El juego fue lanzado el 3 de marzo de 2017, aunque se supone que habría salido en 2015, pero debido a cambios en los objetivos de la empresa este fue atrasado hasta 2016, pero se tuvo que retrasar otra vez hasta que en 2017 fue al fin lanzado.
Este juego, a diferencia de los anteriores, donde teníamos que seguir ciertas ordenes para avanzar en el mismo juego, suponiendo un avance en la historia, este es un mundo libre en el que el jugador consta de total libertad (una vez pasado el tutorial) para moverse, pudiendo acabar el juego nada más empezar si este lo desea, y tiene la habilidad para acabar con el "final boss", claro esta. Este mundo abierto es, según Nintendo, tan grande como lo que el hardware soporta.
El juego consta de una jugabilidad en tercera persona, como entregas anteriores, además de unos gráficos impresionantes. A diferencia de entregas anteriores, este juego consta de la necesidad de recolección de objetos, ya que se necesitarán alimentos para recuperar salud, fabricar pociones, etc, además de armas, ya que estás, por primera vez, sufren desgaste y se rompen. Además, encontraremos pequeños secretos escondidos por TODO el mapa, siendo, un verdadero desafío (900 en total)
Mapa
La historia nos narra el despertar de Link (trifuerza del valor), el cual ha perdido todos sus recuerdos. 100 años atrás, el reino de Hyrule se preparó para la llegada de la profecía, de que cada cierto número indeterminado de años, Ganondorf (trifuerza del poder), representando la maldad de los humanos en una manifestación física, siendo un gran cataclismo, asolaría todo el reino de Hyrule. El reino, siendo consciente de esto, y con ayuda de las otras tribus (Ornis, Gorons, Zoras y Gerudos) buscan los restos de la antigua civilización que consiguió detener este cataclismo, con ayuda de intrincadas maquinas ancestrales, siendo 4 las denominadas bestias divinas (representadas como elefante, salamandra, camello y halcón), entregándole una a cada reino, además de contar con un "elegido" con el fin de motivarlos llegado el momento. Sin embargo la única forma de derrotar al cataclismo sería mediante los poderes de la familia Hyrule, siendo Zelda, portadora de la trifuerza de la sabiduría. Ella intenta despertar estos poderes, acompañada del héroe, Link, portador de La Espada destructora del mal. Zelda no consigue despertar estos poderes, y frustación aumenta al ver al portador de La Espada, manejándola como si nada. Cuando consigue despertar parcialmente sus poderes es demasiado tarde, aprovechándose de su confianza, Ganondorf se apodera de todas las máquinas ancestrales, acabando con la vida de los elegidos, sembrando medio mundo en el caos y dominando Hyrule. Link, gravemente herido es llevado al santuario de la vida, con el fin de sanarlo, y Zelda contiene a Ganondorf en el castillo de su propio reino durante esos 100 años.
Al haber despertado, Link deberá recuperar sus recuerdos, devolver el control a las bestias divinas y salvar al reino y a Zelda. (Recuperar todos los recuerdos supone adquirir el final completo del juego).
Ganon forma espiritual
Ganon el gran cataclismo
Ganon reencarnación del odio y del mal
Link y Zelda
Zelda, Link y los elegidos
Las 4 bestias divinas
La narrativa, haciéndolo un título único, de este juego se nos presenta en 3 formas diferentes:
La narrativa presente, que nos narra la historia desde el comienzo hasta el final de la aventura.
La narrativa pasada, mostrándonos en flashbacks lo que ocurrió hace 100 años (teniendo el jugador que buscarlas para saber lo que ocurrió).
Y la última es la narrativa vivida por el jugador, la narración ambiental, comúnmente conocida. Haciendo referencias constantes a los jugadores más nostálgicos de la saga, que a su vez nos sirve para entender la situación de Hyrule, el paisaje nos cuenta una historia, nos indica que debemos avanzar en el juego rápidamente para evitar el cataclismo, sin una cuenta atrás, dejándonos libertad, pero haciéndose vigente la devastación inminente, un constante recordatorio. La música, dejando de ser únicamente una simple banda sonora para formar épicas piezas, pasa a ser una música más ambiental, estando acorde con cada momento del juego, dejando lugar a los pequeños momentos que nos ofrece (galope, sonido de insectos, pasos, lluvia...).
También me gustaría destacar, que, en vez de empezar como una persona para convertirse en un héroe, ese paso ya esta hecho, Link ya es un héroe, ya tiene su propia historia, sus recuerdos y nombre. Ha dejado de ser un simple reflejo de lo que el jugador quería hacer, para reflejar lo que realmente es, un personaje más, con su propia historia que contar.
Muchas gracias por leer este post y espero que os haya gustado tanto como a mi hacerlo, y si alguna vez tenéis la posibilidad de jugar a este juego, sin tener por que ser fans de la saga o haber jugado entregas anteriores, lo podréis disfrutar en una gran medida. Es un juego 100% recomendable para cualquier persona.
¡Hola de nuevo! Hoy os vengo a presentar un juego que me salió en recomendados en la Play Store: To The Edge Of The Sky. Me entró la curiosidad y decidí ver de qué se trataba, debido a su alta valoración, que de media da un 4,9 sobre 5.
Debido a que ocupa bastante espacio (la primera descarga son 171MB), no pude descargarla en mi dispositivo móvil, así que esperé a llegar a casa para descargármela en la Tablet.
Este videojuego es una demo, es decir, un juego que aún no está acabado y que muestran una previa de lo que al final va a ser. Se trata de una novela visual ambientada en el año 2077, donde te conviertes en Seven, el nuevo integrante del Phantom Alpha, un equipo secreto que opera bajo la enigmática organización del gobierno, conocida como P.H.A.N.T.A.S.M., considerada la que realmente gobierna la ciudad de Olimpia. Hay tantos equipos en PHASe como letras del abecedario griego, lo que hace un total de 24 equipos, desde Alpha a Omega, siendo el más importante el Alpha y el menos el Omega. Después de que te unas tras una serie de pruebas, acabas entrando en el Phantom Alpha debido a tu gran potencial.
El Phantom Alpha se divide en especialidades y está formado por 10 miembros, con los que estableces una gran amistad a lo largo de la historia debido a las misiones a las que sois encomendados:
Unidad de infiltración, formada por los más dotados para invadir las bases enemigas: Six, Four y Eight.
Unidad de emisaría, formada por los especializados en misiones diplomáticas: Three, Five y Nine.
Unidad de devastación, formada por los 2 miembros más versátiles y fuertes para las luchas del Phantom Alpha, formada por Zero, con el que formarás una gran amistad, ya que ambos sois novatos; y tú, Seven.
Unidad de la atracción fatal, formada por los miembros más atractivos, que dominan la retórica y la persuación: Eight y Five.
A medida que la historia va avanzando, ves como PHASe no es tan legal, fiable y lícita como parece y te planteas rebelarte junto con tus compañeros.
Lo que más me llamó la atención es que este juego fue creado por Aeon Dream Studios, un equipo internacional formado por mujeres creadoras apasionadas que se basan en el grupo de Kpop surcoreano BTS, conocidos por su simbolismo en canciones y videoclips inspirado en conceptos de libros como Demian de Hesse o El extranjero de Camus.
El diseño gráfico sobre todo está muy conseguido y desde mi punto de vista es muy artístico. La historia también me parece muy interesante y tengo muchas ganas de que salga ya el juego completo.
Os dejo por aquí un link que os lleve a la aplicación por si os interesa, ya que la hay tanto para Android como para Apple, y también la dirección para acceder a su página oficial:
- Android: TTEOTS
- Apple: TTEOTS
- Página oficial de TTEOTS
NieR:Automata es el último videojuego del japonés Yoko Taro. Este, bajo su punto de vista, es una de sus mejores obras, ya que durante toda su carrera los proyectos que ha desarrollado no han contado con el presupuesto necesario para hacer todo lo que le habría gustado. Sin embargo, NieR contó con un gran presupuesto, ya que una empresa japonesa de videojuegos llamada Square Enix confió en Yoko Taro y le dio la oportunidad que necesitaba.
Yoko Taro
La historia del propio juego es simple: la tierra hace muchos años fue invadida por unos alienígenas y los humanos nos vimos obligados a mudarnos a la luna, años más tarde (donde se sitúa el juego) los humanos hemos desarrollado androides para que luchen en nuestro nombre para recuperar la tierra. Tú eres uno de esos androides, luchas contra unas máquinas desarrolladas por los alienígenas y a medida que avanzas en la historia te das cuenta de que ellos solo quieren vivir en paz y acabar con la guerra, que también tienen sentimientos y que, a lo mejor, no estás actuando de la forma correcta. El juego te hace ver de una forma muy clara que hay cosas que no encajan en la historia que los humanos te están contando y te llega a hacer sentir incómodo en algunos casos porque te obliga a pelear contra enemigos que son pacíficos y que no atacarán hasta que tú lo hagas.
Una de las mayores marcas de distinción de este juego es que una vez que acabes la historia con un personaje podrás jugarla de nuevo desde el punto de vista de otro androide para entender mejor todo lo que está pasando y también hay varios finales a los que puedes llegar según tu forma de actuar.
Personalmente me parece un gran juego, con mucho contenido y de gran interés tanto para los desarrolladores de futuros juegos como para los propios jugadores de los mismos. Gracias a juegos como este, con el tiempo, romperemos la idea de que el videojuego es solo matar y que no tiene ningún tipo de trasfondo que te pueda hacer reflexionar.
El videojuego ya es por muchos considerado un arte, un arte que te hace vivir experiencias impresionantes y que te hace conectar con los protagonistas de las mismas de una forma con la que los escritores solo pueden soñar. Así que para concluir, solo diré que espero que se deje de ver al videojuego como algo infantil y que se le empiece a ver como lo que es, un arte.
El Teamfortres2 o Tf2 es un juego de pc gratis descargable desde Steam (que es una tienda online de juegos), que fue desarrollado y lanzado al mercado en 2007 por una empresa llamada Valve. El juego es un shooter multijugador en primera persona.
Al descargar el juego lo primero que deberás hacer serápasar el tutorial,en el cual te darás cuenta que el juego esta basado en jugar con 9 clases,que son:
Pyro
Medic
Soldier
spy
sniper
scout
engenier
demoman
heavy
Cada clase tiene habilidades especiales y armas acorde con sus habilidades,es decir el medic por ejemplo,cuyo rol es curar al resto de jugadores,tiene armas que curan.El juego te proporciona 3 armas a cada clase que son una arma especial,otra de corto alcance y una cuerpo a cuerpo,si quieres tener más puedes conseguirlas bien jugando o bien comprándolas.
El juego tiene un gran mercado de compaventa de armas que lo precios van desde 3 centimos(ya que el emrcado se lleba un porcentje del precio)como una simple caja,hasta los 3000 Euros como una sartén dorada,ya que es el arma más difícil de conseguir y que menos oferta hay ya que solo se incluyeron 50 unidades en el juego.
Para todo aquel que quiera probarlo aquí le dejo un link para descargarlo,el juego no necesita mucha memoria para ser jugado. link
Introducción
Vivimos en una época donde los videojuegos están a la orden del día, y lo veo normal, debido a que a lo largo de su historia han constituido una fuente fundamental de entretenimiento para más de una persona.
A día de hoy, este sector genera miles de billones de ganancias anuales, más que la industria del cine y la música juntos, ya estamos hablando de negocios, pero al igual que estes dos últimos, estewmercado está totalmente dominado por los triple A, que cada vez se esfuerzan menos en ser innovadores dedicándose a sacar refritos año tras año con apenas cambios apreciables (call of duty y fifa son los ejemplos más claros de lo que acabo de explicar)
Ni siquiera cambiaron las maletas de posición.
¿Alguna diferencia?
Aunque tampoco digo que no haya excepciones
a esta regla (Dark souls 3, Bloodborne, The Witcher 3, Doom 2016 o Titanfall 2 entre otros)
A pesar de todo esto, recientemente ha surgido una nueva rama donde los videojuegos son sacados con mucho menos presupuesto que los triple A convencionales, pero de igual calidad que estes, los indies, y cuphead, el videojuego que da nombre a mi post ha sido uno de los últimos en salir.
Sobre Cuphead
Cuphead es un videojuego indie como ya dije antes, perteneciente al génenero de videojuegos de plataformas en 2D al más puro estilo run n' gun (es decir, ir avanzando a lo largo del escenario venciendo a distintos tipos de enemigos hasta llegar al final).
La historia se centra en Cuphead y Mugman, dos hermanos que tras haber perdido una apuesta con el diablo deberán viajar por las islas de Inkwell para derrotar a distintos jefes y así hacer que nos entreguen sus almas en formas de contratos para dárselas al diablo (el argumento ya avisa de que aunque quieran pintárnoslo así, los jefes contra los que lucharemos no serán los 'malos' precisamente) Quiero centrarme en hacer un análisis sobre este juego y para ello voy a tener que dividirlo en : apartado artístico, apartado sonoro, y jugabilidad Apartado artístico
Cuphead (Izquierda) y Mugman(derecha) protagonistas del videojuego
Uno de los puntosa fuertes en los que brilla el juego es por su curiosa estética, notablemente inspirada en todos los dibujos animados emitidos en televisión durante la época de los años '20' y '30', con un estilo caricaturesco y desenfadado, es este apartado lo que principalmente le dio la fama.
Además cabe añadir que en este juego absolutamente todo está dibujado y animado al estilo tradicional, es decir, a mano, y esto parece que no pero supone hasta el triple de trabajo para los desarrolladores del juego, pero sin duda el resultado final ha merecido la pena.
Nota: 10/10.
Apartado sonoro:
Bueno, ahora entramos en el tema de la banda sonora, apartado que en mi opninión, puede llegar a ser tan importante como la propia videojugabilidad, en el caso de cuphead, la banda sonora tira más a un estilo propio del 'jazz', con instrumentos de viento-metal resonando por todo lo alto y algún que otro tecleo del piano, y es esta banda sonora la que me incitó a jugar contra los bosses que más me costaban (ahora voy a hablar de esto).
No puedo analizar con más profundiad aquí debido a mi falta de conocimientos sobre el jazz pero os dejaré un par de pistas para que veais lo buenas que son
Nota 10/10
Jugabilidad:
Los controles mantienen un buen equilibrio entre la sencillez y la diversión, disparamos distintas ráfagas de energía dependiendo del tipo de arma que tengamos seleccionado (cada una con sus ventajas e inconvenientes), el único problema
Este jefe concretamente me llevó días para derrotarlo
Este juego es FRUSTRANTE hasta niveles insospechados, en más de una ocasión estuve a punto de tirar el mando contra la pared, y no lo digo porque tenga malos controles, optimización etc, si no por los propios jefes, diseñados para minar tu paciencia con gran cantidad de vida, transformaciones y diversos y complejos patrones de ataque con golpes de gran alcance y muy numerosos, además a todo esto hay que añadirle el hecho de que sólo disponemos de tres vidas (cuatro si compras un objeto que reduce tu poder de ataque en compensación y que si morimos habrá que empezar de nuevo).
Si veis algún gameplay de cuphead, el juego a simple vista parecerá sencillo, pero puedo asegurar que no lo es, ya que esquivar los numerosos ataques que los jefes te lanzan con unos reflejos y una precisión casi humana, sumados al hecho de que al principio sólo disponemos de tres vidas, que luego puedes aumentar a costa de mermar tu capacidad ofensiva, vuelven a este juego en casi un verdadero infierno en ciertas etapas.Y es completamente normal que estopueda echar hacia atrás a muchos jugadores, especialmente a los novatos, pero la verdad es que a mí me gustó bastante, a pesar de la dificultad, pero esto ya es subjetivo, claro.
Nota: 7'5/10
Veredicto final: 9'17
Un soplo de aire fresco entre tanto videojuego mediocre, Es innegable que Cuphead es una obra maestra no sólo del género indie, si no también del mundo de los videojuegos en general, sin duda, es de esos juegos que merecen ser recordados con el tiempo, y sinceramente, espero que esto sea así.
Hoy me apetecía hablar sobre el juego más popular y jugado en todo el mundo: League of Legends.
LoL es un MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) y también considerado deporte electrónico creado por Riot Games, para ordenadores.
Básicamente consiste en que los jugadores se enfrentan entre sí en 2 equipos de 3 o 5 miembros cada uno, depende del modo de juego (hay mapas de 3 vs 3, y de 5 vs 5), aunque el modo más jugado es el segundo, y para terminar la partida hay que destruir el nexo enemigo, protegido por torres y por el equipo enemigo.
Antes de empezar a jugar, se debe elegir un campeón (personaje) que se controlará en la partida. Actualmente, hay 139 campeones y se van comprando a medida que consigues dinero (virtual, el del propio juego, que se consigue jugando y ganando las partidas). Igualmente, cada semana hay una rotación de campeones gratuitos.
Se trata de un juego que es totalmente gratuito (aunque venga con compras integradas, que solo cambian la apariencia de tu campeón, no mejoran ninguna de sus habilidades, por lo que el LOL no es un pay-to-win) y también adictivo, ya que aunque los mapas siempre sean los mismos, tienes nuevos personajes cada poco tiempo y en cada Parche modifican alguna habilidad, entonces siempre querrás probar todo lo nuevo, y como no es un endgame, no hay ningún objetivo que haga que el juego en sí termine. También cabe destacar que es un juego multijugador y siempre te lo pasas bien al jugar con tus amigos, mientras habláis por Discord, Team Speak o Skype. Siempre os podéis echar unas risas.
En 2016, 100 millones de personas eran jugadores activos cada mes, lo que es una cifra muy sorprendente. Aunque no se conocen los datos de este año, se estima que la cifra no habrá bajado muy drásticamente, y que estará en torno los 80-100 millones.
Personalmente, llevo jugando 4 años al LoL y puedo decir que es uno de los videojuegos en el que más tiempo he invertido. Sinceramente, siento que he tirado ese tiempo a la basura pero a la vez no, porque he podido conocer a mucha gente y también poder compartir uno de mis hobbies favoritos con mis amigos.
Aquí os dejo el enlace a la página oficial por si queréis descargároslo y probar de primera mano si se merece tanta popularidad y reconocimiento mundial.
¡Hasta la próxima!
La "master race" se ha convertido en algo más que un mito se ha convertido en una realidad. Para los que no lo sepais lo de la "master race" se basa en una rivalidad en el mundo de los videojuegos que se basa en que plataforma es mejor PC o consolas.
A continuación os voy a dar mi OPINIÓN sobre esta polémica que concierna esta rivalidad de parte de un usuario que ha sido toda la vida jugador de consolas, de todos los tipos tanto sobremesa como portátil, y después de informarme sobre el mundo del PC he llegado a una conclusión (que os explicare posteriormente). Antes de dar mi OPINIÓN voy "a poner las cartas sobre la mesa" es decir citar las caractiristicas de cada uno explicadas y si hace falta desmontar mitos.
*VENTAJASyDESVENTAJASMITOS
CONSOLAS Las consolas se caracterizan sobre todo por susprecios "asequibles" sobre todo en las consolas portátiles, pero en las portatiles al bajar su precio suele limitarse considerablementesu capacidad gráfica, suelen tener unmantenimiento minimo casi nulo, su sencillez y su versatilidad a la hora de jugar por ejemplo los mandos dotados de cómodos e intuitivos botones y joysticks a parte de estas ventajas tambien constan deun formato de juegos obsoleto(cartuchos y CDs ) que obligan a transportar y estar pendiente de elementos pequeños y delicados. Tambien una ventaja de las consolas es la facilidad de los desarrolladores de inovary dejar correr sucreatividad con el objetivo deautosuperaciónun claro ejemplo de esto sería Nintendo con la Switch un híbrido entre portatil y sobremesa pero con esto llego a otro problema sobretodo de Nintendo, sería elaspecto/imagen de estar dedicadas a un público infantillo cual alejan a un plúblico más adulto de estas y no es un simple mito es una realidad. Otro gran problema, gravísimo, es lacomunidad pasiva, la cual perjudica al usuario haciendo que las grandescompañias abusen del consumidor mediantevidejuegos mas caros que PCmicropagos y macropagos abusivoscomo el abusivo y molesto "peaje" que han impuesto las consolas al jugador por el uso de acciones on-line en sus consolas y no es que sea una compañia NO son todas, juagar on-line ,con tus amigos (o no), en pleno siglo XXI es impensable cobrar por ello escomo si te cobrasen por respirar. Otro punto es el aspecto competivo que en consolas es casi inexistente.
PC No hay que olvidar que el PC como plataforma es un ordenador adaptado a las necesidades de los videojuegos (basicamente una targeta grafica potente y un buen procesador) asi que es más que una simple maquina para jugar a videojuegos si nouna herramienta de trabajo, Aclarado esto, esta plataforma es lamás compleja , la gente "huye" por que cree que hace falta saber mucho y es muy complicado de entender, por eso los jugadores casuales suelen recurrir a la simplicidad de consolas, pero el gran mito de "el PC es muy complicado es necesario saber mucho" es falso pero tiene su punto de verdad para sacar el maximo rendimiento al PC son necesarios unos conocimientos basicos de informatica que ayudaran por ejemplo a la hora de encontrarse con un problema ya que saber como funciona un PC es muy util para resolver un problema. Una gran virtud que tiene el PC es poderlodiseñarlo ajustandosea tu bolsillo y a tus necesidades, algo que las consolas no tienen, porque lo que el PC te ofrece, sobretodo, eslibertadnadie te limitas solo te limitas a ti mismo esto tambien producelibertinaje que pasado al mundo del PC serian los "hackers" o "piratas". El principal inconveniente esuna gran inversión inicial pero con todo lo que te ofrece un buen PCcompensa con creces la inversióntiene juegos más baratos la mejor comunidad que se puede desear tanto como para ayudarse como competitivo o como creativo como por ejemplo los creadores de "mods" o modificaciones y presonalizaciones de cualquier juego.
Mi conclusión es que si tienes el dinero suficiente te compres un PC pero si tienes todos tus amigos en otro lado juega con ellos porque lo que realmente importa es que te lo pases bien y tengas buenas experiencias
La historia es sencilla: te despiertas en una habitación de cristal la cual parece no tener salida alguna, en ella solo hay una especie de cápsula, un váter, una taza y una radio. Fuera ves un contador que va hacia atrás desde un minuto y de repente te empieza a hablar una voz robótica que te explica que estás en un laboratorio llamado "Aperture Sciencie" o "Aperture Laboratories". Cuando el contador llega a 0 se abre un portal ante ti que cuando lo cruzas, te teletransportas fuera de la sala donde hay otro portal muy parecido pero de otro color. A partir de ahí empiezas a resolver puzzles o "salas" que la voz robótica llamada GLaDOS te propone. Como es obvio la dificultad de estas va aumentando progresivamente y se van incluyendo distintos elementos como cubos, torretas y lo más importante, la pistola de portales, ésta te permitirá crear tus propios portales en el lugar que desees lo cual a su vez le permite al juego aumentar la dificultad de las salas.
Si quieres jugar al juego, no sigas leyendo ya que a partir de aquí habrá spoilers. Durante todo el juego se te promete que al final hay una tarta esperándote, lo que en la mente del robot es un incentivo más que suficiente para continuar con las pruebas en las que arriesgas tu vida ya que ella cree que los humanos somos seres inferiores y solo servimos para hacer pruebas. Al final del juego te das cuenta de que GLaDOS te quiere matar porque ya superaste todas las pruebas y ya no le haces más falta, pero gracias a que tienes la pistola de portales consigues escapar de la incineradora a la que te quería arrojar, te sales de su control, te metes por detrás de las cámaras de pruebas y llegas al corazón del laboratorio, donde se encuentra GLaDOS a quien consigues matar.
Ahora que ya estamos todos familiarizados con la historia de este maravilloso videojuego, os diré la razón por la cual bajo mi punto de vista y el de muchos otros, este juego es una obra maestra. Durante años el concepto del videojuego se ha restringido a pegar tiros a enemigos que son "malos". Es cierto que portal no ha sido el primer videojuego en salirse de ese camino pero si ha sido el primero en hacerlo todo bien. No es un juego demasiado largo ni demasiado complicado para que todos los jugadores puedan avanzar y descubrir su historia. Te saca totalmente de estar en esa tensión constante que crean los juegos que consisten en disparar. Este es un juego calmado cuyo motivo es que pienses en resolver un problema, no que mates a un enemigo, si bien es cierto que matas a GLaDOS al final del juego, no es porque tu objetivo sea ese si no porque te ha traicionado y tienes sed de venganza. Pero sin duda alguna lo que hace a este juego único es que fue el primero en darle un arco emocional a un robot, de convertir en persona a quien no lo es y sobretodo de hacerlo de una forma tan sutil que al final crees que ha sido así todo el tiempo.
Sinceramente recomiendo este videojuego a toda persona que le interesen mínimamente, porque no todos los videojuegos son Mario Bross. Si no que son un mundo inmenso en el que tiene cabida todo aquel que quiera y estoy seguro de que cualquiera puede amar los videojuegos tanto como yo.
Mucha gente habrá oído esto términos antes en
internet o televisión, pero poca genta sabe que sus significados son muy
distintos.
La Realidad Virtual, se basa en el concepto de llevar
al usuario al mundo virtual: es decir, hacer que sintamos como si estuviéramos
donde no estamos, o fuésemos quién no somos en un mundo virtual. La realidad
Aumentada es el caso contrario, traer partes del mundo virtual a nuestra
realidad, en otra palabras, proyectar aspectos artificiales sobre la vida real,
de modo que parezcan reales también.
Una buena forma de explicarlo es usando algunos
ejemplos:
- Pokémon Go:
Todo el mundo ha oído hablar de este juego que
arrasó los móviles de medio mundo el año pasado, y aunque no lo lleva a su
mayor exponente, es un ejemplo fácil de identificar de realidad aumentada:
Pokémon Go usa la cámara de tu móvil para proyectar
a la criatura que estas capturando, y se sincroniza con tu GPS para medir tus
pasos y posición, forzándote a buscar los pokémons virtuales en la vida real.
Aunque no ha sido el primero, definitivamente ha sido el juego que más ha difundido esta tecnología
- Keep Talking and Nobody Explodes:
Este juego desarrollado específicamente para
realidad virtual es un gran ejemplo de la misma. En este juego, el jugador toma
el rol de un agente de policía, cuyo objetivo es desactivar una compleja bomba
antes de que estalle. El jugador se introduce en esta realidad, es decir,
mientras lleve el dispositivo de RV, verá lo que vea su personaje y sus
movimientos serán los de su personaje. Para desactivar la bomba, un segundo
jugador deberá leerle instrucciones de un manual que solo este (fuera del mundo
virtual) puede ver.
De nuevo, aunque no lo lleva al extremo, este título
expresa muy bien la sensación de ser el personaje, y gracias al segundo
jugador, enfatiza la brecha entre los dos "mundos"
Estas dos conceptos están en la vanguardia del
desarrollo tecnológico actual, así que será importante para nosotros conocer
sus diferencias en un futuro
Dependiendo de cómo lo veas, el Hype
puede ser una gran ayuda o una insaciable demanda para los desarrolladores de
videojuegos. Este es el nombre que le damos al efecto de las expectaciones: el
deseo y el interés que el público tiene
en un producto, así como lo que esperan de este.
El Hype puede ayudar a los desarrolladores, haciendo su juego
más popular antes del lanzamiento o permitiéndoles obtener mejor feedback de
sus fans, pero también puede ser muy
malo, generando expectaciones más altas de lo que sus creadores pueden cumplir,
y provocando la decepción del cliente. No Man's Sky es un gran ejemplo... del
segundo caso.
Este es un juego de exploración
espacial, que llevaba varios años en desarrollo y atrajo muchísimo la atención
del público con la introducción de su mecánica estrella, El universo de No
Man's Sky contiene más de un cuatrillón de planetas explorables, más de los que
ningún jugador podrá explorar jamás.
El Hype no tardó en dispararse: hubo
cientos sino miles de reservas, entrevistas al creador en casi todos los shows
de televisión americanos y hasta amenazas contra su vida por retrasar el
lanzamiento un mes más. Lo que toda esta gente no sabía es que habían creado un
monstruo: recortes en mecánicas, una
fecha de sálida asfixiante y la presión del público derrumbaron a la pequeña empresa detrás de
los mandos, y lo que el público recibió fue el esqueleto inacabado de lo que
habían CREIDO pedir.
Funciones eliminadas a última hora, planetas repetitivos,
jugabilidad monótona y sin objetivo y promesas sin cumplir... ¿pero quién fue
el culpable?. Fueron los desarrolladores por no cumplir con el Hype y defraudar
a los usuarios, o los clientes, por subir demasiado el listón y hacerles la
vida imposible a los creadores.
En cualquier caso, No Man's Sky es un claro ejemplo de los
peligros de la industria, y sirve como advertencia a las empresas, de que
eviten prometer más de lo que puedan cumplir y ser demasiado ambiciosas, y a
nosotros, jugadores de que mantengamos los pies en la tierra, y no usemos el
Hype para arruinar los mismos títulos que tanto deseamos.
