The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Hoy os voy a hablar sobre un juego del cual he disfrutado mucho, y en mi opinión salvó, por decirlo de alguna manera el honor de la WiiU, "The Legend Zelda: Breath of the Wild".
Breath of the Wild es la décimo octava entrega de la famosa franquicia y fue lanzado para WiiU y Switch. El juego fue lanzado el 3 de marzo de 2017, aunque se supone que habría salido en 2015, pero debido a cambios en los objetivos de la empresa este fue atrasado hasta 2016, pero se tuvo que retrasar otra vez hasta que en 2017 fue al fin lanzado.

Este juego, a diferencia de los anteriores, donde teníamos que seguir ciertas ordenes para avanzar en el mismo juego, suponiendo un avance en la historia, este es un mundo libre en el que el jugador consta de total libertad (una vez pasado el tutorial) para moverse, pudiendo acabar el juego nada más empezar si este lo desea, y tiene la habilidad para acabar con el "final boss", claro esta. Este mundo abierto es, según Nintendo, tan grande como lo que el hardware soporta.

El juego consta de una jugabilidad en tercera persona, como entregas anteriores, además de unos gráficos impresionantes. A diferencia de entregas anteriores, este juego consta de la necesidad de recolección de objetos, ya que se necesitarán alimentos para recuperar salud, fabricar pociones, etc, además de armas, ya que estás, por primera vez, sufren desgaste y se rompen. Además, encontraremos pequeños secretos escondidos por TODO el mapa, siendo, un verdadero desafío (900 en total)

Mapa

La historia nos narra el despertar de Link (trifuerza del valor), el cual ha perdido todos sus recuerdos. 100 años atrás, el reino de Hyrule se preparó para la llegada de la profecía, de que cada cierto número indeterminado de años, Ganondorf (trifuerza del poder), representando la maldad de los humanos en una manifestación física, siendo un gran cataclismo, asolaría todo el reino de Hyrule. El reino, siendo consciente de esto, y con ayuda de las otras tribus (Ornis, Gorons, Zoras y Gerudos) buscan los restos de la antigua civilización que consiguió detener este cataclismo, con ayuda de intrincadas maquinas ancestrales, siendo 4 las denominadas bestias divinas (representadas como elefante, salamandra, camello y halcón), entregándole una a cada reino, además de contar con un "elegido" con el fin de motivarlos llegado el momento. Sin embargo la única forma de derrotar al cataclismo sería mediante los poderes de la familia Hyrule, siendo Zelda, portadora de la trifuerza de la sabiduría. Ella intenta despertar estos poderes, acompañada del héroe, Link, portador de La Espada destructora del mal. Zelda no consigue despertar estos poderes, y frustación aumenta al ver al portador de La Espada, manejándola como si nada. Cuando consigue despertar parcialmente sus poderes es demasiado tarde, aprovechándose de su confianza, Ganondorf se apodera de todas las máquinas ancestrales, acabando con la vida de los elegidos, sembrando medio mundo en el caos y dominando Hyrule. Link, gravemente herido es llevado al santuario de la vida, con el fin de sanarlo, y Zelda contiene a Ganondorf en el castillo de su propio reino durante esos 100 años.
Al haber despertado, Link deberá recuperar sus recuerdos, devolver el control a las bestias divinas y salvar al reino y a Zelda. (Recuperar todos los recuerdos supone adquirir el final completo del juego).

Ganon forma espiritual

Ganon el gran cataclismo

Ganon reencarnación del odio y del mal

Link y Zelda

Zelda, Link y los elegidos

Las 4 bestias divinas

La narrativa, haciéndolo un título único, de este juego se nos presenta en 3 formas diferentes:
La narrativa presente, que nos narra la historia desde el comienzo hasta el final de la aventura.
La narrativa pasada, mostrándonos en flashbacks lo que ocurrió hace 100 años (teniendo el jugador que buscarlas para saber lo que ocurrió).
Y la última es la narrativa vivida por el jugador, la narración ambiental, comúnmente conocida. Haciendo referencias constantes a los jugadores más nostálgicos de la saga, que a su vez nos sirve para entender la situación de Hyrule, el paisaje nos cuenta una historia, nos indica que debemos avanzar en el juego rápidamente para evitar el cataclismo, sin una cuenta atrás, dejándonos libertad, pero haciéndose vigente la devastación inminente, un constante recordatorio. La música, dejando de ser únicamente una simple banda sonora para formar épicas piezas, pasa a ser una música más ambiental, estando acorde con cada momento del juego, dejando lugar a los pequeños momentos que nos ofrece (galope, sonido de insectos, pasos, lluvia...).
También me gustaría destacar, que, en vez de empezar como una persona para convertirse en un héroe, ese paso ya esta hecho, Link ya es un héroe, ya tiene su propia historia, sus recuerdos y nombre. Ha dejado de ser un simple reflejo de lo que el jugador quería hacer, para reflejar lo que realmente es, un personaje más, con su propia historia que contar.

Muchas gracias por leer este post y espero que os haya gustado tanto como a mi hacerlo, y si alguna vez tenéis la posibilidad de jugar a este juego, sin tener por que ser fans de la saga o haber jugado entregas anteriores, lo podréis disfrutar en una gran medida. Es un juego 100% recomendable para cualquier persona.

Terror en las asignaturas

Ya nos estamos acercando al final del curso, y hay que decidir definitivamente por donde van a ir encaminados nuestros estudios, e intentando elegir las asignaturas que mejor nos vendrían para nuestro aprendizaje, no las que tengan una menor dificultad y por lo tanto más posibilidades de obtener de ellas notas altas para poder elegir sin preocupaciones la carrera deseada, si no las que nos tendrían que dejar una buena base para facilitarnos el aprendizaje posterior. Pero a pesar de esto, hay ciertas asignaturas (en cualquier centro de enseñanza) que son evitadas no solo por la materia, lo cual no debería ser un impedimento, si no por el profesorado que imparte dicha asignatura (hablando de cualquier centro de enseñanza). Ya sea por alumnos que han tenido que repetir y avisan a sus próximos compañeros o compañeros que a duras penas o pasando un mal trago consiguen sacar la materia, se distribuye una información que, puede llegar a no ser cierta, pero que influye bastante en la toma de elecciones. Esto produce que, por ejemplo, un futuro genio en una materia haya decidido olvidarla completamente, solo con el fin de no sufrir un trimestre de su vida. Esto no es, en cierta parte, culpa de el profesorado, ya que ellos se esfuerzan por impartir sus clases "a su estilo" (a no ser de alguna excepción), ni la de los alumnos. Y aunque se cambie de centro, siempre puede volver a aparecer este tipo de obstáculos. Con este post me gustaría alentar a todas esas personas que siente verdadera devoción, curiosidad, interés y tienen una gran habilidad de entendimiento de estas materias "malditas". Esas personas que posiblemente tengan un futuro prometedor en esas carreras, me gustaría, que, teniendo en cuenta sus capacidades de aprendizaje (ya que si no se te da bien una asignatura aunque te guste, mucho te tienes que esforzar) eligieran respecto a lo que le entusiasma o atrae de dichas materias, dejando atrás ese pánico a tener que aguantar a un profesor que le complicará las cosas, ya que con ese pequeño sacrificio, se formará una gran persona.

CAMPEONES

Crítica a la película  ``Campeones´´

La película fue estrenada en Abril de 2018 ,es una película española que fue dirigida por Javier Feser,tambien dirigió la película:``Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo´´.

La película comienza con Marco,el segundo entrenador de un equipo de baloncesto bastante conocido,este individuo tenia el ego muy elevado y se creía más que lo demás,por ello,un dia aparcó mal el coche y cuando un hombre con una discapacidad mental le fue a poner una multa,este lo menospreció  l,posteriormente se peleo con el primer entrenador del equipo de baloncesto y por ello fue cesado como segundo entrenador,pensado que nada puede ir a peor,lo llaman para ser juzgado por conducir ebrio y encontrándolo culpable ,es condenado a servicios a la comunidad.Estos servicios consisten en entrenar a un equipo de personas discapacitadas mentales.

En mi opinión esta película es un éxito ya que ,aparte de que te ríes mucho con el humor,se ve la evolución mental que Marco va teniendo al estar en contacto con estas personas discapacitadas mentales  llegando a protegerlas como si fueran parte de su familia y llegos llegándolo a querer incluso como a un padre.Por lo que hay una autoayuda entrenador-jugadores que hace reflexionar al espectador sobre nuestra sociedad y el comportamiento de esta hacia las peronas con discapaciadad.Para mi esta película es más que recomendable para todos los públicos.
Para terminar dejo abajo un enlace al trailer por si alguien le interesa.

¿Debe continuar Unzué al frente del Celta?

En este post voy a hablar de deporte, en este caso y como en muchos otros, de fútbol. Anteriormente había hablado de otros deportes y de cine principalmente, pero me parecía el momento adecuado para hablar acerca de uno de los temas que más interesantes me resultan.
El tema no es otro que uno de los debates que suscita más interés y polémica en cuanto a todo lo que rodea la atmósfera deportivamente hablando (por lo tanto obviamos la ''guerra'' entre Carlos Mouriño, presidente del Celta, y el alcalde de Vigo, Abel Caballero por todo lo que envuelve a las reformas de Balaidos y el posible proyecto de Ciudad Deportiva fuera de Vigo del Celta) del Celta. En este post trataré los pros y los contras acerca de la continuidad de Unzué al frente del Celta. Aunque antes de empezar debo aclarar que Unzué ya no me pareció el entrenador adecuado para ocupar el banquillo del Celta desde que se anunció su fichaje.

Primeramente, uno de los argumentos principales que esgrimen los defensores de Unzué es quelos resultados del Celta de Unzué son mejores que los del Celta del primer año de Berizzo o de Luis Henrique. En este sentido, hay que aclarar un par de cosas. Para empezar, el Celta de Luis Henrique era un Celta totalmente nuevo con respecto al año anterior, podríamos decir que con se inició una nueva etapa, o mismo que con su trabajo allano el camino que a posteriori seguiría Berizzo. Luis Henrique, cogió a un grupo de jugadores que tan solo unos meses antes habían evitado el descenso en la última jornada y por tan solo un punto. Era un grupo joven, que ya no tenía a su gran estrella, Iago Aspas, que acababa de emprender su viaje hacia tierras inglesas. En este sentido, Luis Henrique hizo un gran trabajo, el Celta comenzaba a ser un equipo que tenía el control de la pelota y consiguió hacer explotar a Nolito y al joven Rafinha. Al año siguiente, y tras la salida de Luis Henrique al Barça, el Celta fichó a Berizzo. Se puede decir que fue un gran acierto, ya que prácticamente con la misma plantilla, demostró que el Celta podía pelear con cualquier equipo. En cambio, los resultados no acompañaban y en los primeros meses corrió el peligro de ser destituido. Sin embargo, y pese a la adversidad de los resultados, el juego desplegado por el Celta, con mucho toque, presión alta y mucho control y llegadas al área, fue a mi parecer incluso mejor que el del Celta que consiguió al año siguiente la entrada para la UEFA. Por lo tanto, podemos hallar aquí la primera gran diferencia, independientemente de los resultados, las sensaciones son muy diferentes (y para mal) cuando se compara con los primeros años de sus antecesores.
Siguiendo con este factor, esta claro que las condiciones no eran las mismas en los casos anteriores que en el de Unzué. Quizá lo más reseñable sea la dinámica ascendente en la que se encontraba el Celta. No sólo había encontrado un buen sistema de juego con el que divertir a la gente e incluso a los mismos jugadores, sino que Berizzo había inculcado en la plantilla un gen ganador, que les llevo a alcanzar en dos años dos semifinales de Copa del Rey y una de Europa League. Cuando miramos al Celta de Unzué, cuyo único objetivo era alcanzar las posiciones UEFA, miramos a un equipo en la que esa dinámica de juego ha cambiado y el Celta (pese a que los jugadores siguen creyendo en sus aspiraciones europeas) ha perdido ese gen ganador. Quizás los más importante sea la pérdida del buen juego, ya que esto hace que los partidos del Celta sean, en su mayoría, soporíferos, con continuos rondos entre los centrales, sin llegadas al área (aunque con gran efectividad, eso sí), continuos fallos en la salida de balón y a nivel defensivo...
Siguiendo con la comparación, debo exponer una condición que habla del mal trabajo de Unzué al cargo del Celta. En este caso hablas del apartado de fichajes. Carlos Mouriño decidió este verano, y tras varias ventas millonarias como las de Nolito o Pape anteriormente, dar al entrenador todo o casi todo lo que pidiese. Así el Celta desembolsó 13 millones por tan solo un jugador, Emre Mor. Quien a día de hoy sigue siendo suplente e incluso en ocasiones se queda fuera de las convocatorias. Este fue el segundo fichaje más caro de la historia del Celta, sólo superado por el de Catanha. En resumen, en este mercado de verano, en conjunto, el Celta hizó un desembolso sin precedentes en su historia reciente. Aun así, y con mejor plantilla que en los últimos años, el Celta juega peor y está peor clasificado que en años anteriores.
Teniendo en cuenta todos estos factores... ¿debió ser destituido Unzué hace meses? A mi parecer, y aunque como ya habéis visto soy muy crítico con él, no. En este sentido creo que no debió ser destituido con anterioridad, ya que tengo la creencia de que las destituciones de los entrenadores en mitad de una temporada, y aunque los resultados no sean buenos y se corra el peligro del descenso, nunca favorecen a los jugadores y el club entra en una inestabilidad provocada por un cambió de proyecto, que puede equipararse a un cambio en el destino durante un viaje. Por lo tanto, y a no ser que sean casos excepcionales, donde la situación deportiva es nefasta, no creo que se deba cambiar de entrenador a mitad de temporada. Además el Celta es un equipo que actualmente y en la jornada 32 tiene claras aspiraciones europeas y está entre los 10 primeros clasificados. Y aunque mi crítica a Unzué sea muy dura, la situación no es insostenible ni mucho menos.
Opciones de futuro de Unzué:
Lo primero, y pese a lo anteriormente expuesto, creo que Unzué debe presentar su dimisión a final de temporada, antes incluso de que el club se posicione. Además, Luis Henrique, de quien ha sido segundo entrenador desde su paso por el Celta, se convertirá, posiblemente, en el nuevo entrenador del Chelsea este verano. Así, si Unzué sale del Celta, tiene una opción clara de volver a un grande de Europa como el Chelsea, aunque sea como segundo entrenador. Si esto no ocurre, y Unzué quiere seguir al frente del equipo vigués; creo que es el deber de Carlos Mouriño escuchar a la afición (como ocurrió hace algunas temporadas tras la renovación de Abel Resino y su inmediata destitución), y no ofrecer a Unzué esa segunda temporada que aparecía como opcional en su contrato. El descontento de la afición con el entrenador es claro y el club debe escrutar el mercado en busca de mejores opciones para el banquillo celeste.
 Y si antes hablábamos del futuro de Unzué, ahora hablaré del posible futuro del banquillo celeste. En mi opinión la destitución de Unzue debe ser un hecho y no una mera suposición. Así, ahora mencionaré a quien, para mí, es uno de los mejores entrenadores disponibles. No es otro que Paco Jémez. Y sí, ya se que ahora mismo ya tiene equipo y contrato en vigor. Pero la clave está en que ese equipo es Las Palmas, y ante un más que posible descenso no creo que Paco Jémez siga a cargo del banquillo canario la próxima temporada. Y ahora diréis, si tan buen entrenador es, porque lleva tres descensos seguidos con Rayo, Granada y Las Palmas? Si es lo que estabais pensando, buena pregunta. Pues en mi opinión, y pese a su buen trabajo, sus equipos nunca han tenido un gran poder económico y no eran muy buenos que digamos. Por tanto sus ideas de juego, que radican principalmente en la posesión y las llegadas continuas al área, no eran aplicables a estos equipos. Sin embargo,yo creo que debe ocupar el banquillo celeste por su idea de juego, por su imponente personalidad y más que nada, porque creo que puede ser el encargado de devolver la confianza y la ilusión a la afición.
Con esto concluyo este post, espero que os haya resultado interesante, a mi desde luego me ha parecido interesante escribirlo.

CUPHEAD. Indies y de vuelta a los 30

Introducción

Vivimos en una época donde los videojuegos están a la orden del día, y lo veo normal, debido a que a lo largo de su historia han constituido una fuente fundamental de entretenimiento para más de una persona.

A día de hoy, este sector genera miles de billones de ganancias anuales, más que la industria del cine y la música juntos, ya estamos hablando de negocios, pero al igual que estes dos últimos, estewmercado está totalmente dominado por los triple A, que cada vez se esfuerzan menos en ser innovadores dedicándose a sacar refritos año tras año con apenas cambios apreciables (call of duty y fifa son los ejemplos más claros de lo que acabo de explicar)

Ni siquiera cambiaron las maletas de posición.

¿Alguna diferencia?

Aunque tampoco digo que no haya excepciones
a esta regla (Dark souls 3, Bloodborne, The Witcher 3, Doom 2016 o Titanfall 2 entre otros)

A pesar de todo esto, recientemente ha surgido una nueva rama donde los videojuegos son sacados con mucho menos presupuesto que los triple A convencionales, pero de igual calidad que estes, los indies, y cuphead, el videojuego que da nombre a mi post ha sido uno de los últimos en   salir.

Sobre Cuphead

Cuphead es un videojuego indie como ya dije antes, perteneciente al génenero de videojuegos de plataformas en 2D al más puro estilo run n' gun (es decir, ir avanzando a lo largo del escenario venciendo a distintos tipos de enemigos hasta llegar al final).
La historia se centra en Cuphead y Mugman, dos hermanos que tras haber perdido una apuesta con el diablo deberán viajar por las islas de Inkwell para derrotar a distintos jefes y así hacer que nos entreguen sus almas en formas de contratos para dárselas al diablo (el argumento ya avisa de que aunque quieran pintárnoslo así, los jefes contra los que lucharemos no serán los 'malos' precisamente) Quiero centrarme en hacer un análisis sobre este juego y para ello voy a tener que dividirlo en : apartado artístico, apartado sonoro, y jugabilidad

Apartado artístico

Cuphead (Izquierda) y Mugman(derecha) protagonistas del videojuego

Uno de los puntosa fuertes en los que brilla el juego es por su curiosa estética, notablemente inspirada en todos los dibujos animados emitidos en televisión durante la época de los años '20' y '30', con un estilo caricaturesco y desenfadado, es este apartado lo que principalmente le dio la fama.

Además cabe añadir que en este juego absolutamente todo está dibujado y animado al estilo tradicional, es decir, a mano, y esto parece que no pero supone hasta el triple de trabajo para los desarrolladores del juego, pero sin duda el resultado final ha merecido la pena.

Nota: 10/10.

Apartado sonoro:

Bueno, ahora entramos en el tema de la banda sonora, apartado que en mi opninión, puede llegar a ser tan importante como la propia videojugabilidad, en el caso de cuphead, la banda sonora tira más a un estilo propio del 'jazz', con instrumentos de viento-metal resonando por todo lo alto y algún que otro tecleo del piano, y es esta banda sonora la que me incitó a jugar contra los bosses que más me costaban (ahora voy a hablar de esto).

No puedo analizar con más profundiad aquí debido a mi falta de conocimientos sobre el jazz pero os dejaré un par de pistas para que veais lo buenas que son

Nota 10/10

Jugabilidad:

Los  controles mantienen un buen equilibrio entre la sencillez y la diversión, disparamos distintas ráfagas de energía dependiendo del tipo de arma que tengamos seleccionado (cada una con sus ventajas e inconvenientes), el único problema

Este jefe concretamente me llevó días para derrotarlo

Este juego es FRUSTRANTE hasta niveles insospechados, en más de una ocasión estuve a punto de tirar el mando contra la pared, y no lo digo porque tenga malos controles, optimización etc, si no por los propios jefes, diseñados para minar tu paciencia con gran cantidad de vida, transformaciones y diversos y complejos patrones de ataque con golpes de gran alcance y muy numerosos, además a todo esto hay que añadirle el hecho de que sólo disponemos de tres vidas (cuatro si compras un objeto que reduce tu poder de ataque en compensación y que si morimos habrá que empezar de nuevo).

Si veis algún gameplay de cuphead, el juego a simple vista parecerá sencillo, pero puedo asegurar que no lo es, ya que esquivar los numerosos ataques que los jefes te lanzan con unos reflejos y una precisión casi humana, sumados al hecho de que al principio sólo disponemos de tres vidas, que luego puedes aumentar a costa de mermar tu capacidad ofensiva, vuelven a este juego en casi un verdadero infierno en ciertas etapas.Y es completamente normal que estopueda echar hacia atrás a muchos jugadores, especialmente a los novatos, pero la verdad es que a mí me gustó bastante, a pesar de la dificultad, pero esto ya es subjetivo, claro.

Nota: 7'5/10

Veredicto final: 9'17

Un soplo de aire fresco entre tanto videojuego mediocre, Es innegable que Cuphead es una obra maestra no sólo del género indie, si no también del mundo de los videojuegos en general, sin duda, es de esos juegos que merecen ser recordados con el tiempo, y sinceramente, espero que esto sea así.

Fuentes:

https://vignette.wikia.nocookie.net/cuphead/images/5/55/Cuphead-screenshot-dragon.jpg/revision/latest?cb=20151128183457

https://i.ytimg.com/vi/ZCdqJg-RJmk/maxresdefault.jpg

https://www.youtube.com/watch?v=yOuAJqsCt0Y

https://cdn.tecnogaming.com/wp-content/uploads/2016/09/fifa16vsfifa17.jpg

https://www.youtube.com/watch?v=9Jvu7h9EXpU

https://www.hobbyconsolas.com/sites/hobbyconsolas.com/public/inline-images/cuphead.jpg

BLADE RUNNER 2049

'Yo he visto cosas que vosotros no creeríais, naves de ataque en llamas más allá de Orión, he visto rayos-C brillar cerca de la puerta de Tanhäuser,. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia, es hora de morir.'

Con este famosísimo monólogo final, la película Blade Runner de 1982 alcanzaba su clímax, siendo  considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos y ahora 35 años después, recientemente se ha estrenado en cines la secuela 'Blade Runner 2049', una secuela que si bien da la talla como tal, no llega al impacto y nivel de lo que fue su predecesora.

 ARGUMENTO(alerta spoliers).

Para los que hayan visto ambas películas ya sabrán de lo que hablo, para los que sólo hayan visto la primera, he de decir que el argumento de la película sigue bastante a su precuela, explorando un mundo futurista donde la brecha de clases, la esclavitud de los llamados 'replicantes' (seres humanos creados a partir de bioingeniería con capacidades físicas y regenerativas muy superiores a las de un humano normal) y las grandes corporaciones son el pan de cada día, siguiendo a K, un replicante encargado de 'retirar' (cazar) a replicantes antiguos sublevados contra los humanos en el pasado.

Pasaré de seguir soltando spoilers e iré directamente a la crítica del argumento señalando sus puntos buenos y malos:

-Lo bueno: El argumento de Blade Runner 2049 se adapta muy bien con el género del 'neo noir' al que pertenece la película original. A lo largo de la película, la escasez de acción se compensa al tratar con temas como el existencialismo, el qué hace diferente a un humano de un androide y sobre la ruptura de barreras entre estas dos clases, invitándote a reflexionar sobre estos temas sin por ello dárselas de 'film intelectual', de hecho, es más fácil de entender que la original. He de reconocer que esto no es algo no haya visto ya en libros como 'Yo, robot' pero he de decir que la película la lleva a cabo estas ideas de manera bastante buena, aunque sin llegar al impacto que me provocó la primera (y eso que la original la vi después).

-Lo malo: La película avanza demasiado lenta en las casi tres horas que dura, si bien es cierto que esta lentitud también es característica de la primera película, pero en ella esa lentitud es parte de la esencia ni tampoco te desconecta del argumento, sino que va a la par con él. Pero en esta secuela el director se ha empeñado en alargarla innecesariamente metiendo un buen número de escenas de relleno (el más claro ejemplo es K explorando la casa donde vive el ex-replicante Rick Deckard, protagonista de la primera película), no contentos con eso, el papel que desempeña Jared Leto en la película es decepcionante (no lo digo sólo por la interpretación del actor, la cual es de 0 ,sino por la poca presencia y tiempo en pantalla que esta tiene), y los personajes son bastante vacíos, en especial cuando inevitablemente se comparan con los de la primera, además, el argumento tiene un giro de guión final que no me ha convencido en absolto

Jared Leto en la película

APARTADO TÉCNICO Y SONORO:

Nada de lo que diga a continuación le quita el mérito al apartado técnico logrado en la secuela, el cual es sencillamente abrumador y espectacular, con una fotografía sencillamente perfecta, pero hay que reconocerlo. Estamos en una época donde vistos unos efectos especiales, visto es todo, y por muy espectacular que esta sea, nunca logrará el impacto que tuvieron los efectos especiales de Blade Runner original, que aún a día de hoy salvo por algunas escenas, siguen pareciendo de hasta hace sólo una década, y esto es uno de los grandes puntos a favor en la crítica a la película original.

Un ejemplo para que veáis de lo que hablo: Blade Runner 2049 arriba, Blade Runner (1982) abajo

Lo mismo va para la banda sonora, aunque en realidad no me gustó ni en 2049 ni en la original (demasiados sintetizadores, a mí parecer) siendo el único tema que rescataría, el soundtrack de 'tears in the rain'

CONCLUSIÓN:

Blade Runner 2049 es una secuela perfecta (de hecho, ya hay críticas especializadas que la catalogan como la mejor secuela de la historia del cine), pero no va más lejos, no funcionaría tan bien como película orginal y ni mucho menos puede igualarse a su predecesora (no hay ningún sólo momento de la secuela que me cause tanto impacto como lo hizo la muerte de Pris y la pérdida de la cordura de Roy, y los personajes de Blade Runner 2049 no son ni la mitad de profundos y complejos que los de la peli original). Con todo, no digo que la peli original sea perfecta, puesto que hay varias escenas de la película que directamente no soy capaz de enender, por mucho que lo intente

Nota final: 7.5/10



Fuentes:
http://i.bssl.es/cinetelia/2017/08/jared-leto-blade-runner-2049.jpg
http://www.nacion.com/ocio/cine/Blade_Runner_2019_LNCIMA20170929_0053_1.jpg
Como lágrimas en la lluvia (monólogo final)
Fotografía- Blade Runner 2049 vs Blade Runner (original)